王玉林

“应物象形”与“随物赋形”——论南朝至宋代画论的心性论转向

王玉林

（首都师范大学 文学院，北京 100089）

自南齐谢赫提出“应物象形”论到北宋苏轼提出“随物赋形”论，说明南朝至宋代绘画艺术起源论由物本转向心本，艺术创作原则由写实转向写意，揭示了中国古代绘画艺术逐步重视主体创作者心性的内在发展理路。在此基础上，审美理想由“气韵生动”追求物象传神转向“萧散简远”追求自由书写，体现了“物感说”到“师心说”文艺美学思想的流变，表现出自然美转向艺术美的美学追求。探究其哲学根基可知，由于佛学思想的介入，天人合一、物我相感、重视自然客体的绘画艺术发生学逐步转向重视创作主体内心所思的心性起源论。

写实；写意；物象；心性；禅宗思想

南朝绘画理论家谢赫所作《古画品录》云：“虽画有六法，罕能尽该，而自古及今，各善一节。六法者何？一、气韵生动是也，二、骨法用笔是也，三、应物象形是也，四、随类赋彩是也，五、经营位置是也，六、传移模写是也。”[1]301绘画六法论，是谢赫对先秦以来绘画理论的总结。从创作过程看，其中“应物象形”涉及画面文本的生成过程，是一切绘画活动的逻辑起点和创作基础。绘画理论发展到宋代，谢赫所谓“应物象形”的审美认识逐渐发生变化。苏轼在《书蒲永升画后》一文中云：“唐广明中，处士孙位始出新意，画奔湍巨浪，与山石曲折，随物赋形，尽水之变，号称神逸。”[2]628认为“随物赋形，尽水之变”的画作达到了山水画的最高境界，可称神品、逸品。……