黄珊

[摘要]音乐与美术中的美，是需要人们发现的音符与线条的美，不仅能够培养人们的美感，更能够通过激发学生灵感的方式，创造更多的美。随着时代的发展，美育艺术融合课堂已经成为当今社会教育发展的一大新趋势。从创造此融合课堂的背景，概述，过程，有效发展，感悟总结展开论证，得出了在音乐课程融入美术元素，更使得枯燥的课堂活跃起来，吸引孩子们学习注意力，提高学生们的艺术审美能力，从而达到美育的效果。

[关键词] 旋律线，美术线条，融合运用，美育

中国先人曾说：“爱美之心，人皆有之”，美，是一切艺术形式的展现与升华，是我们生活中的精华。音乐与美术中的美，是需要人们发现的音符与线条的美，不仅能够培养人们的美感，更能够通过激发学生灵感的方式，创造更多的美。④

美育艺术融合课堂的背景

随着21世纪第一份课程改革文件《基础教育课程改革纲要（试行）2001》的颁布，艺术课程作为一门新型的综合课程在新课程改革中应运而生，同一课题研究者尝试将音乐与美术学科交跨并融合运用，大部分运用为美术课堂中融入音乐欣赏以及音乐课堂中融入美术表现等形式进行研究和实践。整合的艺术课程设计已经成为当前艺术教育改革的一大趋势。

我国的《全日制音乐课程标准》与《全日制美术课程标准》都曾明确指出要在与其他学科的紧密联系中发展音乐、美术，并要联合其他相关学科进行音乐、美术教育。

生活中学以致用，将音乐旋律美带到行动中，将美术线条美带到音乐中去。

在这样的背景下，如果音乐的旋律和美术线条融合实践，运用于课堂上，不仅能提高课堂趣味性，更能提高学生对课堂的兴趣和学习积极性，改善枯燥的课堂氛围，达到自我体验，提高艺术审美能力。

研究美育艺术融合课堂的过程

研究目标

了解当前社会音乐课程融入美术元素的现状，探索音乐课程融入美术元素的特征，通过（思明区教育科学“十三五”规划2020年度课题“艺术课堂中音乐旋律体验与美术线条表现的融合运用”Z2020X0303）该课题的研究，确定音乐课程融入美术元素这一机制，针对小学生音乐课堂接受能力的特点，探索音乐课程融入美术元素的途径和方法。

使得学生在音乐课堂上达到自我体验和艺术情感的熏陶，促进学生艺术素养和审美能力的提高，转变师生枯燥的课堂氛围，提高教师艺术教学专业的技能，加强教学质量，发展特色学校课堂。使得学生在艺术课堂上达到自我体验和艺术情感的熏陶，促进学生艺术素养和审美能力的提高，转变师生枯燥的课堂氛围，提高教师艺术教学专业的技能，加强教学质量，发展特色学校课堂。

研究内容：

在音乐与美术相融合的前提下应该保留音乐与美术的基础灵魂，音乐的基础灵魂是旋律的体验，美术的基础灵魂则是线条的表现。

在音乐课堂上运用白板教学，引导学生用美术线条画出旋律走向;

音乐课堂上通过PPT展示出图片或者色块，引导学生分辨乐曲乐段;

音乐课堂上引导学生听着音乐在纸张上画出自我感受的图形谱，并拍照投屏到白板教学上，展开评价;

利用PPT提供美术线条作品或音乐欣赏作品给予学生自主学习;

聆听音乐，画图感受，运用信息技术手段带动动作感知，体态律动融合到位。

三、研究美育艺术融合课堂的有效发展

有效性：

旋律和线条的融合实践，运用于课堂，有着如下有效的发展：

提高课堂趣味性。学生在欣赏歌曲中能第一时间感受到音乐情绪的变化，动起自己的画笔在空中忽上忽下，画出线条的起伏，学生在玩中学，学中玩。

提高学生学习积极性。用画笔绘出线条，表现音乐旋律起伏，节奏变化，情绪升华感悟等，帮助学生从中感受到学习的乐趣，并积极自主学习。

改善枯燥的课堂氛围。提高学生的自我体验实践能力以及艺术审美能力。

研究阶段性成果

课堂中学以致用，孩子们多了许多学习乐趣：

在音乐课堂中让学生拿起手中画笔，涂鸦自己的感受，学生乐在其中，美术课堂中让学生聆听音乐，感受音乐旋律走向，创造出了自己一幅幅精美画作。

课题组成员们的音乐课堂上，教学方式多样，生动有趣，每位学生感受到艺术之美，艺术的相通性。在每位学生的实践体验上达到了审美升华，不仅是课堂状态的生动形象，更让枯燥的課堂变得动感而有趣。

四、创造此课堂的感悟

艺术来源于生活，音乐和美术的交融可以让学生更好的认识艺术感受生活，促进学生艺术审美能力的提高，增强了艺术教师的洞察力和创新能力，作为新时代的艺术教育者，我们走在时代前言，运用高科技手段，信息技术与课程整合，带动学生美育的发展，创造新型美育艺术课堂，真是一项骄傲的举措。

【参考文献】

郭声健，音乐教育新概念[M]，湖南文艺出版社，2007.

中华人民共和国教育部.全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）[S].北京：北京师范大学出版社，2001.

（思明区教育科学“十三五”规划2020年度课题“艺术课堂中音乐旋律体验与美术线条表现的融合运用”Z2020X0303）