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中国传统山水画的空间营造探讨

2021-12-11韦少东

江苏广播电视报·新教育 2021年31期
关键词:山水画

韦少东

摘要:中国传统山水画主要以山川自然景观为主要描写对象,从中国传统山水画中可以集中体味到画的意境、格调、气韵和色彩,深刻地体现出东方哲学背景下美学思想的深远延伸,是中国人情思中最为厚重的沉淀,是民族的底蕴、古典的底气。中国传统山水画的空间营造自成方圆,历久弥新、特征鲜明,深受历代大师所处时代文化语境的影响,在空间营造上传递出的审美情趣,时至今日仍然具有民族文化审美表征,具有现实价值。

关键词:山水画;空间营造;远近法

引言:绘画是占有一定空间而存在的艺术形式,占有空间是造型艺术的本质。所有的中国传统山水画在表现自然景观的同时,必须通过景观设置与画面结构突出空间的营造,必须存在于一定的空间中才能被充分感知,否则将会失去自身存在的依据。因此,中国传统山水画是创造者对世界观照的呈现,主要以诗意空间的营造抒发胸臆,表达对诗意栖居的渴望,坚持着人的内在精神自由,将情感寄托于山水,积极建构人与自然的冲合意境。

一、中国传统山水画的空间意识

中国传统山水画的空间意识并不受具体客观物象制约,拥有独具一格的思维表达方式和学术创作理念,在其画面中不仅表现出客观自然的空间关系,同时将创作者心理空间观念和对宇宙空间的感悟与探寻充分揭示出来,在创作者进行绘画的过程中可以借助对象和画面折射其精神视野,超越时空和现实的边界表达自身的主观感受。所以说,中国传统山水画的艺术创作并非描绘中的客观自然实物,而是一个“师造化”过程,是对客观物象、视觉表现的超越,是种空间意识[1]。

二、中国传统山水画的空间营造

2.1远近法

透视是透视绘画法的理论属于,主要通過一块透明的平面去看景物,将所见景物准确描绘在这块透明的平面上,构成该景物的透视图,而中国传统山水画在空间营造上主动回避这种透视方法,主要原因在于中国传统山水画折射出的儒道禅哲学与其艺术观不符,中国传统山水画在空间营造过程中更加关注物象和物象间的呼应关系,对空间的处理自成一脉,主要使用的方法称之为远近法,更加凸显中国化的写意特点。中国传统山水画主要以哲学思维为引导,以意向思维为抓手,主要以线的造型为营造形式,山水的空间不再是客观物象自身的重现,而是表现出更加广袤的天地大爱,创作者可以根据构图的实际需要去进行空间布局和布景位置的调整。

画面层次是远近法拓展的主要手段,在中国传统山水画中,只要通过层次的变化和绘画形式的共同作用竟可以凸显出空间的关系。远近法比较注重的是通过视线点的观察确定远近、大小和纵深的空间关系,属于一种综合印象,主要能够营造出特有的空间关系,深度拓展并不被物质空间约束,有极强的主观性,不被空间所限制。中国传统山水画的空间营造相对于注重层次的变化所产生的聚合效应,利用自然景观的远近大小、轻重缓急、强弱浓淡,促使物象形态之间相互关注,突出物象的结构特点,促使中国传统绘画艺术更加具有亲和力,营造出诗意的空间。

2.2留白营造

宋郭熙《早春图》

中国传统山水画与西方三维意识不同,主要运用虚实表达方式体现创作者的艺术空间境界,空间意识架构表现出明显的自由性和象征性,主要追寻从视觉过渡到意境的精神体验,强化精神空间的延伸,以有限的笔墨表达出自然山水无限无垠的空间境界。虚实相生是意境的结构特征,主要指的是由实境诱发和开拓的审美想象空间,虚境主要通过实境实现,实境需要虚境的统摄,虚实相生成为意境独特的结构表现形式。中国传统山水画在画面空间意识的表现上注重留白,在表达空间的过程中用大量空白表现结构空间,体现空灵的意境,这种作法能够起到分割画面的作用,营造出中国传统山水画的精神空间。留白技巧已经得到前辈的代代传承和发展,最终形成了当今成熟的中国传统山水画留白技巧,看似无形无意,实际上蕴含大技巧,能够合理构筑营造空间,给画面增添无限的遐想,给山水画注入灵魂,让画面活起来。留白技巧是中国传统山水画中最具有代表性和最为重要的绘画技巧,也是营造空间最靓丽的一道风景线。

2.3笔墨营造

在纷杂的自然万象中发现自然之美,可以用笔墨营造出超然物外的大美,不拘泥于外在形式的限制,力求空间的神韵之美。中国传统山水画可以通过不同笔触结构营造空间,一些空间营造过程中的语言组合,不仅包含了笔线、墨韵的变化、虚实的对比等等,同时还表现出笔墨上的理性视觉安排,并且能够通过笔墨营造出山水的空间意识形态,通过系统的组织展现出清晰明确的意境,看似笔墨痕迹是在无意之间的挥洒,实际上物象体积存在厚重的体积和精准的结构,这和一些喧闹飞扬,细看上去毫无结构和形体可言的画作不能同日而语。

古人在笔墨的使用上,往往在空间营造上展现出的仅仅是只言片语,但是在笔墨之间往往展现出的是空间关系的重要笔触,这些环节让笔墨营造手法不再单纯具有复杂简单的变化,而是同时具备虚实疏密、掩映藏露等等笔墨风格,所以,笔墨营造空间的手法是一种空间布置的理法,在代代创作者笔墨手法表现中大多数都涉及空间关系。从目前笔墨手法的发展形式上来看,笔墨技法能够全范围再现物象视觉感受,让创作者在不自觉中开展对笔墨的发挥,从而促使笔墨成为营造空间的重要元素。

2.4点线营造

利用点线营造空间可以打造协调之美。点的灵感最初来自自然的造化,最为程式、造型中的概括性处理手法,往往能够对中国传统山水画空间整体与局部起到收拾、掩映等效果,对于点线营造手法来讲,其运用的过程属于一种契合时宜的营造空间手段,有一种超乎形象外表的表现特征。点线的成熟充分说明中国传统山水画在营造空间过程中写意性成分的大量存在,因为点线最能够充分清晰地表现出创作者的创作笔法,能够切实起到强化山水空间氛围、节奏、韵味的效果,能够有效提振画面精神,是表现和营造空间的法门所在[2]。

结论:

中国传统山水画在空间营造上符合美学的追求,从自然山水到山水画空间生成出审美价值,同时强调视觉上的启示性,通过对形式的构成元素表达对天性的释放,充分激发出中国传统山水画营造空间过程中更多大有可为的可能性。在进行中国传统山水画研究的过程中首先要从画作的第一形式入手,主要通过对笔墨的语言和手法形式构成这些具体的方面进行深入的研究,以此提升对绘画语言的理解和解构。新的时代,创作者在面对自然景观的同时,在心理上、视觉上和感受上产生的情绪和古代人大相径庭,另外,创作者对于艺术视觉表现形式的思索和研究更加趋向于多元化,营造空间的手法向综合手法延伸的可能性更为强烈。就中国传统山水画而言,通过对物象的光、色、线等方面的体验能够充分培养出对空间的敏感、对空间物化的性情,可以通过对支撑元素的发挥表现出对山水自然景观的情怀,将自然景色转化为心中所想、画中之美,这也是中国传统山水画空间营造最为核心的所在。

参考文献:

[1]杨彦辉.中国传统山水画“意境”生态美学视角研究[J].书画世界.2020(11):72.

[2]陈苗.中国画的空间表现形式分析[J].美与时代(中).2021(08):42-43.

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