[美]亚历山大·雷雅德 郑艳、隋榕 译 李嘉志

着新里曼转换（Neo-Riemannian Transformations）在分析工具中拥有了稳固的地位，其功能也发生了转变：从描述和声进行的探索性步骤转变为成熟的分析方法。随着这一阶段的到来，其迫在眉睫的“含义意义”问题逐渐显现。理查德·科恩（Richard Lawrence Cohn）在其2004年发表的文章中， 将“六声极点”（hexatonic poles）与“神秘”（uncanny）的情感联系起来，进而为有关新里曼理论的阐释性意义铺平了道路。这篇短文着重分析了格里格最后一首抒情小品《余韵》（Efterklang，Op.71，No.7）②中一个耐人寻味的滑动转换（Slide）和声进行，文中作出的语境分析使这种和声转换变得意义非凡。虽然该解释是针对特定作品，但这一阐释性的分析方法可以被当做今后深入研究的模型。

从20世纪初的一张带有历史感并有些刺耳的唱片中，我们可以听到挪威作曲家爱德华·格里格（Edvard Grieg，1843-1907）亲自演奏的这首《余韵》。作品的标题通常被翻译为“回忆”（Remembrances）。格里格在1864年至1901年间总计创作了66首钢琴抒情小品，几乎跨越了他的整个作曲生涯。这套作品共分为10卷，《余韵》作为整套作品中的最后一首，是作曲家经过深思熟虑的创作，通过重现第一首抒情小品《小抒情曲》（Arietta，Op.12，No.1）的主题为该系列作品画上了句号。不同的是，《小抒情曲》是一首无拘无束的短歌，而在《余韵》中重现的同一主题却以华尔兹的形式回归。

格里格对这套作品的收官之作非常慎重。他将《抒情小品集》（Op.71）交给出版商彼得斯时曾表示，在这套倍受喜爱的作品集中，它是“第十卷，也是最后一卷”。这套作品的系列标题也同样具有“结束”的含义，如《往事》（“Det var engang”）（《往事》）和充斥着阴郁半音的《过去》（“Forbi ‘in memorium”）等。……