仪珩

音乐的主要作用在于情感的表达，实现表演者情感的升华，其中音乐表演是主观性的审美再造活动，在尊重作品的情况下，进行音乐艺术的再造，表达音乐作品中的情感。很多作曲家将创作思想融入作品的演出中，将音乐再创造，赋予音乐灵魂。只有通过再创造，赋予音乐以更加丰沛的情感，才能使音乐作品更加具有审美性。

一、音乐表演与作品的关系

音乐表演是为了更好地传递音乐中的情感，给观众带来的艺术体验也不一样，如何判定音乐表演更加合理，要结合作品的内容本身，调动观众的情绪变化。

（一）音乐表演属于艺术再创造

作品经过演出后不可能原封不动地呈现作品的原貌，在舞台上，表演者对作品进行二次创作，在原创者一度创作的基础上进行创造和完善。表演者只有对音乐作品有充分的理解，才能更好地把握情感脉络，对作品的理解也更有独到之处，可以带给观众心灵上的震撼，将作品更好地展示给观众。

（二）音乐表演者应发挥自身的主观能动性

在音乐表演环节，表演者也应该将自己的主观能动性充分的发挥，针对不同形式的音乐作品，通过自己对音乐作品的理解，将音乐作品的情感与内涵升华，通过主观的创造和想象力的书发，将音乐作品的思想性更好的呈现出来，这是表演者应具备的技巧，将同一作品采用不同的音乐表现形式展示出来，使音乐表演具有新颖性，通过表演者的二次加工，确保作品具有创作者自己的审美理念和思想。在作品二次创作的环节中，要确保原创作品创造性不被磨灭。

二、音乐表演中的情感表达

通过音乐表演，可以将表演者的感受以一种建设性的方式表达出来。在音乐表演中，表演者很难用语言表达自己的感受，只有通过音乐表演的方式，将自己的情绪展示给观众。表演者具有基本的情感，例如快乐，生气，悲伤和害怕等，在表演中可以释放出多元化的情绪，通过音乐表演，观众对表演者的情感进行探索，然后更好地与表演者产生共鸣。鉴于音乐带有情感，这样的本质是表达情感的一种有效方式。在音乐表演中应该结合相关的环境，从而有意识地表现出表演者的思想境界，使表演者与观看者的情感处于联系的状态。在音乐表演中，表演者要致力于创造力的提升，使音乐表演与观众的情感有机联系起来。很多情感难以通过口头表达，因此，音乐表演环节中可以将表演者的真实感受融入表演中，在音乐表演中以一种微妙的形式展示出情感，音乐和情感息息相关，因此，通过音乐表演的各类活动，可以展示不同的感受和情感，通过音乐可以识别出表演者的情绪，帮助观众更好地理解作品的内涵。通过即兴的音乐表演，帮助表演者表达自己的感受，不论是快乐，悲伤还是害怕等情感，都可以通过音乐的表演适当地表达出来。

通过音乐表演完善情感的表达可以分散观众的注意力，帮助他们消除压力，又可以使观看者保持专注，防止他们的思想留下消极的一面，通过积极的音乐表演，使欣赏者在音乐中激励自己，通过音乐和器乐的演奏，帮助欣赏者摆脱焦虑。音乐表演者通过创造性的自我表达，使聆听音乐的人更加愉悦，在音乐表演和创作环节中，有一种代入感，使观众也积极参与到音乐的欣赏中，积极参与音乐和欣赏音乐时，观众也能更好地表达自己，释放出创造力。音乐表演可以展示出情感的效力，在表演环节中可以更好地融入他人的情绪中。情绪是人类心灵的主要特征，音乐同样也有着这样的特征，在了解二者相互作用的同时，可以更好地促进音乐表演中情感的抒发，音乐可以改变人们的情绪，具有强大的吸引力。

音乐表演和情感的表达之间具有一种文化共性，尽管人们在自己的文化中可以更好地感知音乐，并且了解音乐中的情感，音乐与人类情感的存在状态具有直接的联系，不同的音乐表演可以激发观众不同的情感。通过音调、空间等结构的调整，给音乐欣赏者带来的情绪也存在很大的不同，聆听者在聆听音乐环节中可以产生不同的情绪，在重音和节奏等音乐结构变化中，也对聆听者的心理会产生影响。因此，音乐表演者应该结合音乐表演的性能和特征，表演者在音乐表演的环节中要提升自身的表演技能，使自己融入表演的状态中。音乐表演者的技能要结合外观、声音和技术表现力，通过三者的融合，确保音乐表演更加投入，为观众提供更好的情感宣泄的机会。结合音乐的流派和风格，在音乐表演中融入不同的表演方式，结合特定的表演地点和场合，音乐表演呈现出多元化特征。不同的因素以不同形式对情绪的表达产生影响，其影响相互作用使音乐聆听者的情感会更加的强烈，被充分地带动到音乐表演中。

三、音乐表演中的艺术再造

（一）声乐

声乐是一种非常常见的音乐表演形式，为大众所喜爱，声乐和音乐融合在一起，结合了音乐与诗词的艺术效果，观众通过声乐的欣赏可以感受到音乐中所要表达的情感。通过优美的音乐和诗词，观众可以直接了解到音乐中的情感基调和思想内涵。

（二）舞蹈

舞蹈也可以结合音乐传递情感，舞蹈这种表演形式要融入背景音乐，是富有动态性的表现方式。观众对舞蹈的感受方式也不同，从观察舞蹈动作开始，在舞蹈过程中潜移默化地受到审美熏陶，给观众带来情感上的体验，进一步分析观众的审美能力和艺术情操，在观看舞蹈中也不断地提升，使观众在音乐欣赏中具有更好的鉴赏能力，对舞蹈的见解也就更加独特，提升观众的审美能力。

（三）器乐

虽然器乐的作品也是情感抒发的主要方式，但是器乐表演的情感具有模糊性特征。在听觉的环节中，观众的欣赏具有不连贯性，一方面器乐表演没有歌词和舞蹈动作，情感表达直接，这就要求表演者对表演有更深入的理解，才能更好地将创作者的情感融入表演中。由于不同的乐器音色不同，其共振的特征也不同，情感表达具有一定的不确定性。在器乐作品的表演中，情感是思想的载体，演奏者要正确地理解器乐表演中情感表达的方式，才能更好地将自己的情感和情绪传达给观众。

四、提升音乐表演中情感表达和艺术再造的途径

（一）强化文化学习，提升艺术修养

艺术来源于生活，我国很多著名的艺术家都提倡在生活中获取艺术创作的灵感。在音乐创作和音乐表演中也应该融入生活中，将思想情感呈现出来。表演者在生活中应该多学习，通过大量的表演，多去体验生活，才能使自己的舞台表演经验更加丰富。提升自身的文化素养，才能更好地把握作品想要表达的内容，表演者在平时要养成读书的习惯，一名优秀的表演者在书中可以获取知识，结合自己丰富的人生经验，才能在音乐表演中激发情感，透彻地理解作品的内涵，将作品的情感传递给观众。

（二）培养创作意识，激发创作热情

表演者应积极培养自身的创新意识，激发自身的创新热情，将作品中融入表演者的思想与情感，端正表演的态度，才能更加完善地展示作品的情感艺术。在音乐表演环节中，应该培养表演者的创作意识。在表演环节中，应该培养创作者的一种存在感，提供多元化的信息，在多元化的信息下，表演者可以产生更多的想法和创造力，在表演中接受有规范的指导，提供有针对性的解决方案，确保在表演的环节中内心处于平静的状态下，通过即兴的音乐表演，结合冥想的方式，在自然生活中融入艺术的表达。在音乐表演环节中，创作者和表演者应该进行沟通，活在当下，将音乐表演与表演者的生活紧密的联系在一起，并且在生活中获得更多的灵感和创造力。在平时的表演工作中，应该清除心里的杂乱，通过自然状态下的冥想，创造表演的多元化方式。在音乐表演环节中，表演者应该融入情感，并不仅仅从惯性思维的角度来表演音乐，应该站在更高层次，拓展音乐的内涵。表演者的潜意识中融入创新理念，将各类生活中常见的事物与音乐表演结合在一起，构建二者的桥梁。表演者应该融入创新性的理念，才能激发自身的创作热情。表演者应该在生活中汲取灵感，拓展生活中的各类事物，从而使音乐表演更加具有清新感，坚持下去，将生活中的素材进行挖掘，提升自身的洞察力，才能使音乐表演更加逼真，激发创作情感。音乐表演者应该完善自身的创作能力，通过教育和自己的感悟，塑造理性的头脑，在音乐表演中善于挑战新的表演方式，在创造中不断行动起来，凭借自己的直觉，可以使自己的头脑更加的清晰。对音乐素材更加理解，凭借表演者的直觉思维，可以使表演者在音乐表演中摆脱时空的限制，从而开发出自身的潜力，将自己的音乐知识融入音乐表演中，更好地抒发自己的情感，以多元化的想象方式了解音乐表演中新的方式，在表演者即兴创作的环节中可以获得抽象的内容，如颜色、感觉、形状等，通过表演者的意识激发，将这些抽象的感觉转化成为理性的思维，从而更好地进行表演，使情感得到多元化的迸发。表演者通过自己的直觉去领会周边的事物，并且积极地参与到音乐表演中，其创意会直接涌现出来，在即兴表演中可以发挥出更好的效果。

五、结语

在音乐表演环节中，表演者的情感表达会对舞台的表达效果产生直接的影响，也对观众的情感体验产生作用。作为音乐表演者，要具有深厚的艺术功底，提升自身的艺术修养，将作品中蕴含的思想和情感都淋漓尽致地展示出来。表演者要呈现出完美的艺术作品，就要发挥自身的艺术功底，通过声乐、舞蹈、器乐等，实现音乐表演的艺术再造，更加深刻的传递情感，满足观众的审美需求。