邓玉琴

我国悠久的历史文化是凭借丰富的艺术形式传承至今的，无论是诗歌、舞蹈还是音乐，都承载了鲜明了民族特色和文化内涵。而音乐更是以其喜闻乐见的表现形式，在大众心目中建立起了深厚的情感基础。同时，这种强烈的情感基础也为各类乐器的发展演变提供了强大的动力。二胡作为音乐传承过程中的代表性乐器，能够生动地体现传统文化特色和民族精神内核。而人民群众在长期的生活实践当中围绕着二胡创作出的许多极具代表性的作品，使得二胡演奏艺术的情感层次与艺术张力得到了最大限度地提高。在新时期的社会环境中，精神文化需求呈现出了飞速增长的特点，传统艺术也要不断发展创新才能适应新的环境。想要改变当前二胡演奏的现状，就要在继承传统的基础上进行大胆的创新改革，既要展现艺术的深厚积淀，又要激发内在的创造力和生命力，使二胡演奏艺术获得新的发展动力，从而在音乐艺术领域开拓出新的天地。

一、二胡演奏艺术的发展特点

在漫长的历史发展过程中，二胡作为典型乐器，在各个阶段都吸收了大量的文化特色与艺术精华，不仅形成了独特的演奏风格，也赢得了人民群众的喜爱和认可。当代二胡演奏艺术就是在继承传统艺术的基础上，结合新时期艺术思想与文化需求所创造的演奏模式，是一种框架内的创新体制。换句话说，传统艺术的理念始终在熏陶和影响着二胡演奏家以及广大的观众，这也使得很多经典的二胡演奏作品能够流传至今并深受观众喜爱。这些作品饱含着创作者的艺术精华，是其创作理念和演奏风格的具象化，使得我们能够跨越时空的限制，欣赏到不同时期的二胡演奏艺术，深刻体会在不同阶段的不同文化背景下，二胡演奏艺术所呈现出的特殊性和共通性，以此来进一步理解二胡演奏艺术的内涵，为完善当代二胡演奏艺术打下坚实的理论基础。以经典曲目《二泉映月》为例，作为一首典型的二胡独奏曲目，《二泉映月》完整地展示出了二胡演奏的技巧性与艺术性，将丰富的情感融入了精彩的旋律之中，使得作品的感染力得到了巨大的提升。创作者华彦钧作为一位盲人，在长期的流浪生活中积累了宝贵的精神财富，通过美妙的旋律变化，将自己的内心世界徐徐展开在观众面前，令人闻之沉醉不已。正是因为《二泉映月》巨大的艺术影响力，很多二胡演奏家都对其进行了改编，进一步丰富了演奏技巧与节奏变化，以适应不同的舞台环境。但是无论如何改编，都没有脱离最原始的艺术框架，都保留了《二泉映月》最打动人心的艺术内核，这也是继承二胡演奏艺术的关键所在。

二、二胡演奏艺术的发展路径

（一）汲取传统精华

二胡演奏作为传统艺术的典型代表，其传承必须要从传统艺术中汲取精华，以传统为根本，紧密结合民族文化特色与大众审美需求，时刻保持二胡演奏的深厚底蕴和传统特点。当前部分二胡演奏家为了求新求变，尝试将西方乐器的特色融入二胡演奏，以吸引观众的注意力。想法是值得鼓励的，但是在实践过程中很容易出现“中为西用”的情况，即过分注重西方乐器的特色，而失去了二胡演奏本身的魅力。这样不仅无法从传统艺术中获取营养，甚至使得二胡演奏事业的根基出现了松动，对未来的发展形成了十分恶劣的影响。

（二）探究民间艺术

二胡演奏艺术能够源远流长，依靠的就是二胡在民间团体中树立的牢固地位，有效地促进了二胡演奏艺术的兴盛和传播。同时，拥有强大群众基础的二胡演奏艺术，在植根于民间艺术的过程中，从其他各类民间表演中吸取了大量的经验技巧，对自身的发展产生了深远的影响。很多民间艺术家甚至拥有不逊色于专业演奏家的演奏水平，他们可以称得上是二胡演奏艺术的宝贵财富。我们要深入探究民间艺术，将散落在各地的二胡演奏艺术精华进行收集整理，使其成为二胡演奏艺术体系的重要补充。

（三）加强技巧学习

二胡演奏之所以能够成为艺术，除了创作理念的升华与演奏经验的积累，更加重要的就是强大的演奏技巧。有一句民间谚语说道，“三年笛子五年箫，一把二胡拉断腰”，这看似戏谑的说法反映出了二胡演奏需要深厚的演奏技巧，必须依靠日积月累的练习才能完成。很多二胡演奏的初学者，都需要面对大量的练习，在反复的磨炼中掌握演奏技巧的精髓，进而形成演奏技艺的飞跃。在做好基础的前提下，可以在练习中尝试模仿其他乐器的演奏形式，既增加了练习的趣味性和多样性，也在一定程度上丰富了二胡的演奏技巧。

三、二胡演奏艺术的创新原则

（一）坚持二胡的主体地位

任何创新都不能脱离基础而存在，对于二胡演奏艺术来说，二胡的主体地位就是唯一基础，是所有创新活动的不变核心。演奏家可以尝试在演奏中融入其他乐器的特点，但是依然要以二胡为重点。特别是在与西方乐器进行交流互动的时候，一定把二胡的主体地位凸显出来，用民族元素和乐器特色来展示二胡的重要价值，而非一味地求新求变，追捧西方乐器，最后导致失去了自身的特点，无法在长久的发展演变过程中保持稳定，甚至最终失去生存地位。

（二）吸取其他乐器的精华

无论是其他传统乐器还是西方乐器，在漫长的发展过程中都形成了十分独特的风格，值得进行学习和模仿，而且闭门造车对于二胡的发展是十分不利的。我们一定要在坚持二胡主体地位的前提下，充分吸取其他乐器的精华，积极促进多方的交流合作，让不同的乐器能够在演奏中形成互补或者共鸣，进而探索出一条新的演奏艺术道路。这才是创新的正确方向，也是改变二胡演奏现状乃至整个传统乐器领域现状的不二法门。

（三）提升分辨良莠的能力

然而在大量的交流合作过程中，一定会出现良莠不齐的现象，很多其他乐器的问题或缺陷也会随着深入的交流传导至二胡演奏体系中，给演奏形成不利影响。这就要求演奏家在坚持二胡主体地位不变的基础上，培养自己敏锐的分辨能力，对不同类型的音乐和乐器进行判别和筛选，保留其中的精华，剔除其中的不足之处。正所谓“择其善者而从之，其不善而改之。”只要保持理智的头脑，学会从客观角度对不同的乐器进行观察分析，就可以避免出现此类问题。

四、二胡演奏艺术的创新实践

二胡演奏艺术的创新实践要从两个方面入手，一是创作理念，二是演奏方法。创作理念直接决定了演奏家的情感层次，是保证二胡演奏质量的重要基础。通常在进行创作理念的创新时，都是以传统演奏技法为框架，合理引入现代演奏技法或西方乐器的演奏技法，丰富演奏类型，进而实现演奏艺术的表达需求。一些能力出众的演奏家甚至会尝试大量的演奏技法的移植，全部采用现代演奏技法来演奏传统曲目。这种大胆的创新理念给二胡演奏艺术带来的新的生命力，使得舞台表演充满了新鲜感和艺术性。例如近代二胡演奏家刘天华，在民间享有盛名的音乐家华彦钧等，都是致力于此类创新的艺术家。在他们的作品中充满了新奇的演奏形式，很多特殊的弦法也是在这个时期被创造出来并在舞台上大量使用的。在新时期的环境下，二胡演奏艺术的创作理念应当在秉承前辈遗风的情况下，还要大胆进行各种创新，积极借鉴其他音乐元素，充分满足广大群众的审美需求。而在演奏方法上，许多二胡演奏家也是别出心裁，创造出了诸多经典之作。例如华彦钧创作的《光明行》，就是在演奏中借鉴了大三和弦的琶音作为转调方法，极大地丰富了二胡演奏的层次感。在《改进操》一曲中，则是加入了另一传统乐器古琴的旋律变化，使得二胡高亢的音色多了几分沉稳大气。诸如此类的作品，如雨后春笋般出现在了二胡演奏的舞台上，为二胡演奏艺术增加了更多的可能性。

五、二胡演奏艺术发展与创新的展望

（一）注入现代艺术元素

虽然二胡演奏艺术要以传统为基础，但是想要实现发展与创新，就必须为二胡注入现代化的艺术元素。事实上，在历史上的各个发展时期，二胡都是吸收了当时文化环境中的艺术元素，形成了符合当时审美的演奏艺术，才得以经过漫长的演变而流传下来。换句话说，二胡演奏艺术就是不同阶段的艺术元素的叠加，是鲜明的历史特色与多元的文化形式积累而成的产物。

（二）积极进行多方借鉴

如果说吸收不同时期的艺术元素是纵向发展，那么积极进行多方借鉴就称得上是横向发展。在音乐领域之内，有着种类丰富的乐器可以进行学习模仿，并且在不断尝试结合的过程中摸索创新的道路。在实际的演奏过程中，这种与其他乐器进行搭配结合的能力也有助于提高舞台的表演质量，使二胡演奏的艺术层次得到显著提高。在音乐领域之外，与其他非乐器类的艺术形式进行合作，也有助于发散思维，打开传统演奏技艺限制下的二胡演奏模式，寻求更加开放的结合方式。

（三）强调发展创新并重

发展和创新看似毫无关联，其实内在联系十分紧密。只有不断创新才能迎来长久的发展，而稳定的发展能为持续的创新提供一定的环境和动力。在新时期的艺术领域中，各种艺术门类都迎来了新的发展机遇，面临着创新与改革的重要考验，二胡演奏家也必须深刻领悟时代的脉搏，发展创新齐头并进，努力开创属于二胡乃至整个传统乐器前进的新的道路。

六、总结

由此可见，二胡演奏艺术的发展与创新，既离不开传统艺术的熏陶，也需要紧密结合当前的社会环境与文化背景。从观众的角度出发，充分发掘二胡演奏艺术的潜力，找出自身的不足之处，并在不断地发展创新过程中解决这些问题，使二胡演奏艺术登上一个新的台阶。