张娜

陕北民间音乐是我国民间音乐系统的重要组成部分，由于陕北民歌的素材众多、音域宽广，因此受到许多音乐创作者的喜爱。20 世纪50 年代，一些音乐创作家就开始尝试挖掘陕北民族民间音乐元素，并运用到具体的音乐创作曲目之中。陕北民间音乐按照题材可以分为婚嫁歌曲、叙事歌曲、情歌，尤以情歌为陕北民间音乐的代表；按照体裁可以分为劳动号子、长歌、山歌等。由于陕北地区处于我国中西部，因此，民歌音乐中有着陕北地区的独特民俗和风情，是陕北地区独特文化和精神文明的体现。在钢琴音乐创作中，运用陕北民间音乐元素是一次创新性的突破，为有效利用陕北民间音乐元素进行钢琴音乐的创作，必须对音乐元素的可挖掘性进行多方面探索，以保证钢琴音乐风格和曲调的创新[1]。

一、陕北民间音乐元素剖析

（一）豪放粗犷的民歌主题旋律的运用

陕北地区大量的民族民间音乐元素之中，最著名的音乐元素就是民歌，陕北民歌可以代表陕北地区的风格特色、风情习俗；以民歌为代表的声乐元素，可以有效应用于钢琴音乐创作之中。由于陕北地区民歌的旋律以单旋律为主，因此，在将其改编应用到钢琴作品时，更容易被人民大众所接受。由于普通的人民群众并没有非常高的艺术修养，而且其审美情趣也不尽相同，因此需要以接地气、以人民大众通俗易懂的民歌旋律进行钢琴曲目的改编。经过实践证明，将短小精悍的陕北民歌改编成钢琴作品，也能够真实的反映人们内心的需要。例如著名的《兰花花》《陕北民歌主题变奏曲》等都是陕北民歌运用到钢琴曲目之中的成功的证明。以《信天游》为例，在钢琴音乐创作的过程中，音乐创作者结合《信天游》的旋律、音乐特色和节奏特色，使整个钢琴曲目的音韵厚重、节奏自由、旋律开阔、风格粗犷，而其本质内涵仍然没有改变，表达出陕北人民朴实淳厚的性格[2]。通过钢琴音乐和色彩调式之间的碰撞，音乐形象在柔和中带有极强的表现力，更能突出人物情感的表达。

一般我国民族调式主要有五种，分为宫、商、角、徽、羽，这五种调式系统相互融合，共同组成我国民族民间音乐的调式风格。由于其不同调式的具体特征不同，因此，在采用不同调式进行音乐创作的过程中，其感情色彩也不同。在进行钢琴音乐的创作过程中，不仅可以结合民间民歌的音乐题材，也可以结合民族调式。在钢琴音乐中使用《信天游》中常用的双四度音调结构，通过转音的连接，让整个音乐表达的情感更加流畅，更淋漓尽致，更能体现人物形象和地域风格，使作品具有更为丰富的艺术内涵与艺术魅力。

（二）以陕西器乐为代表的器乐的应用

陕北民间器乐既拥有类型众多的特色打击乐器，也常使用各种乐器合奏的形式。其中具有独特韵味的陕北大唢呐可以集中性地反映陕北人民的风情风貌，因此，器乐类音乐作品也是钢琴音乐创作的重要来源。每一种乐器都有其独特的风格，钢琴音乐创作者可以利用这些音乐作品，融合钢琴独特的音调，从旋律和创作、结构和演奏方式上入手，既结合民间民族音乐形式，也不改变钢琴音乐独有的特点，将两种音乐元素进行融合创新，通过民乐的节奏融入钢琴音乐作品中，使整个钢琴音乐更具有创新性。例如，以陕北鼓乐为主，通过陕北唢呐和打击乐器之间的合奏，再利用独有的钢琴音调进行音乐创作，可以在锣鼓分开部分之间配合钢琴音乐，通过衔接紧密的音乐结构，更能让钢琴音乐带有民族音乐的特色。如果能将锣鼓部分的节奏与钢琴音乐进行紧密的配合，不仅可以丰富钢琴音乐的形式，也能让整个民间音乐更有层次性。除陕北地区典型的民间器乐之外，还可以借鉴一些陕北地区性的民间器乐，结合不同地区特有的民间器乐，增强钢琴音乐的整体效果和乐曲所要表达的艺术魅力。钢琴音乐是一种更加现代化的音乐形式，将其与民间器乐进行有效结合，可以让民间乐曲焕发独有的艺术魅力和文化积淀，给整个钢琴音乐曲目增强艺术特色和精神内涵[3]。

民族器乐在进行作曲情感表达的过程中，会比钢琴音乐更加直接，更具有可塑性。因此，钢琴音乐创作者在进行音乐创作的过程中，可以结合民族器乐的具体音乐形式、音乐符号和音乐素材，将调式和调性进行转换，使整个音乐形象更具有层次性，烘托音乐气氛。可以利用民族器乐充当不同的角色、不同的情感表达符号，通过独立性的演奏和合奏，让整个钢琴音乐的创作内涵更加丰富，创新性更强。

（三）以秦腔为代表的陕西梆子的应用

秦腔是西北地区一种古老的戏曲种类，又被称为陕西梆子，在陕北地区，秦腔也广为流传。因此，音乐创作者在进行钢琴音乐的创作中，可以结合陕北地区具体的一些戏剧题材等进行特色化的创作。一般陕北地区戏剧的题材多以表现家国仇恨为主，其戏剧冲突比较强烈，更有利于塑造音乐人物形象，表现陕北地区的地域风格，比较有吸引力。因此，在进行具体的音乐创作之中，可以汲取陕北地区戏曲元素，通过戏曲的表现手法、或明或暗的情感色彩、曲调的明朗轻快，让整个钢琴音乐曲目更具有中国戏曲的特色，蕴含着丰富的艺术内涵和艺术表现力。在进行戏曲元素的融合创作过程中，音乐创作者可以汲取秦腔艺术的魅力，将秦腔典型的乐曲唢呐合奏穿插在钢琴音乐的创作之中，同时汲取戏曲中戏文的文字风格，让整个钢琴曲目的曲调更能表现人物内心的情感。为钢琴曲目注入灵魂，使之更具有独特的戏曲主题韵味，让戏剧为音乐创作提供多种多样的素材，在钢琴音乐演奏的过程中，既可以结合一些戏曲元素，也可以融入民族器乐元素，通过戏曲和器乐等民间音乐元素的融合，形成全新的陕北特色的钢琴音乐风格，使其更能贴近人民大众真实的内心感受。通过对细节细微的处理，让整个节奏和旋律更加轻快，既能促进民间民族音乐的发展，也能让钢琴曲目更具有创新性。

二、钢琴音乐创作中陕北民间音乐元素挖掘的重要性

（一）传承民间音乐文化

在现代流行音乐不断发展的背景下，我国传统民族民间音乐的地位岌岌可危。利用钢琴音乐融合陕北地区民族民间音乐元素，可以帮助陕北地区民族民间音乐发扬光大，使陕北地区的民族民间音乐被更多人熟知，让更多人喜爱民族民间文化。在钢琴音乐中不断探究陕北地区的民间民族音乐元素，可以有效发掘更多不为人知的民间民族音乐知识，了解更多民间民族的音乐文化，结合陕北地区的地域特色，增强钢琴音乐作品的整体表达效果，使陕北特色的钢琴音乐作品在具有高雅艺术魅力的同时，兼具民族民间音乐特色以及现代化的气息，在保留传统文化特色和精神内涵的基础上进行创新创造，为民族民间音乐与钢琴音乐迎来新的发展春天。

（二）提高钢琴音乐作品的创新性

利用陕北地区民族音乐元素，可以改变单一的钢琴音乐创作风格，通过多样化的音乐演奏形式和音乐演奏内容、特色化的音乐符号和音乐表达形式，提高钢琴音乐作品的创新性，转变传统钢琴音乐的风格，使其被更多人民大众所熟知、所接受，让更多人民大众可以接受认可钢琴音乐[4]。钢琴音乐在我国的发展并非一帆风顺，我国传统的一些演奏乐器，例如琵琶、古筝等曲调优美，更适合融合民间故事。钢琴音乐更多代表着西方的音乐文化，而陕北地区的民族民间音乐元素由于形式多样、内容丰富，结合民族民间音乐元素，展现民族精神和民族内涵，可以为钢琴音乐的创新打开新的思路。

三、陕北民间音乐元素在钢琴音乐创作中的具体应用

陕北民间音乐元素在我国民间音乐历史上非常突出，其民间风格特征有一定的代表性，可以作为我国钢琴音乐创作的典型素材。音乐创作者们可以努力将陕北民间音乐进行具体的融合和创新，结合钢琴音乐的创作规律和创作形式，将陕北民间音乐的曲调用钢琴音乐来表现，将陕北民间音乐的器乐与钢琴音乐结合，通过改编和借鉴，让整个钢琴音乐的创作更具有艺术性和民族性。音乐创作者们需要深刻探索陕北民族民间音乐的元素，吸收一些具有代表性或者具有地方特色的音乐曲调，通过创新性的融合，让整个钢琴作品更具有艺术性，更具有本土化的气息。在演奏中国钢琴作品的过程中，主动学习陕北音乐的内容、文化、精神，将陕北说书、民间二人转、陕北道情、榆林小曲等音乐素材进行多方位的融合，从旋律和艺术手法上考虑陕北民族民间音乐的创新方式，通过改编和创作钢琴作品，成为钢琴音乐创作的一个亮点，让整个音乐具有艺术性的风格。

四、结束语

总之，陕北民族民间音乐元素种类众多，将其运用在钢琴创作中，不仅可以突出钢琴创作的创新性风格，也可以为民族民间音乐的可持续发展奠定基础。音乐创作家可以深入到陕北地区，挖掘陕北丰富的艺术性元素，感受陕北地区人民的艺术才能和精神内涵，感受陕北地区的风土人情面貌，将陕北众多的音乐元素融入钢琴创作中，结合自己的亲身体验，增加音乐作品本身的文化性和艺术价值。让具有民族特色的音乐作品成为民间音乐宝库中的典型代表，赋予民族音乐更加深刻的内涵，赋予钢琴音乐更艺术性、特色性的精神。