武毓慧

民族声乐自产生起就充满了争议，如：关于“土洋嗓子”的争辩、关于“唱法”划分的质疑、关于“唱法”科学性的论争等。[1]同时也产生了借鉴民歌、戏曲的民族唱法发声挤嗓子；借鉴美声唱法的民族唱法咬字不清；目前民族唱法声音千人一面等问题。民族声乐到底该立足传统借鉴本土声乐技术还是应该借鉴国外美声唱法？民族唱法的发展仍需要我们不断实践和探索，找出真正适合民族声乐发展的方向已经迫在眉睫。

一、民族声乐发展历程回顾

（一）民族声乐的产生

有证可考，人类的歌唱最早可追溯到远古时期的信号传递、巫术、娱乐活动，以歌舞一体形式存在。到周代诗歌文明的建立后，声乐与诗歌共同存在，以吟唱方式存在于民间，如《诗经》 《离骚》。后来宫廷对民间歌曲进行采风和进一步发展，使得原本简洁短小的民间歌曲规模扩大，形成大曲形式，与乐队、舞蹈融合发展，如相和大曲、唐大曲、法曲。宋、元、明、清时期的民间说唱和戏曲音乐得到了充分的发展。

自西周时的对《诗》的演唱开始，我国就对声乐演唱不断摸索，元代有针对声乐演唱的专著《唱论》，以及之后陆续出现的许多“歌唱”类著作促进了声乐演唱理论发展。在此借用了吴锡麟对中国民族声乐的定义来界定民族声乐——“以民族唱法为主体，以民族语言为基础，以行腔韵味为特长，并与形体表演浑然一体的情、声、字、腔相互衬托的综合演唱艺术。在长期发展过程中，形成了声情并茂、字正腔圆、神形兼备、唱演结合、载歌载舞的表演形式。……