周映雪

沈阳师范大学音乐学院 辽宁 沈阳 110034

无论是哪个时期的音乐,其音乐艺术的表现形式,基本上都是与音乐变革所处的时代特征相吻合的。对古典主义时期来讲也是如此,古典主义音乐文化结构,与前期较为粗略的表现形式不同,更多是追求优雅艺术的方向。优雅可以说是直接贯穿了古典主义音乐文化之中,成为古典主义音乐最核心组成要素。古典主义音乐规整、精致、优雅,给人一种“完美”的艺术体验。古典主义时期的室内乐音乐重奏是最主要的艺术表现形式,其中大提琴更是室内乐音乐中的常规性表现。随着人们对古典主义音乐追求的不断提升,大提琴演奏通过改良演奏技法,更加符合新时期人们对古典主义音乐的审美需求。本文主要研究大提琴节奏和演奏技巧,并探讨室内乐大提琴演奏技法的进程,希望可以为相关人士提供思考和经验。

一、大提琴的节奏和演奏技法

大提琴演奏技巧较为复杂,但也是有着规律可循的,音符演奏基本上是依靠手和弓的完美配合来实现的。不同的音乐作品其音乐风格也是不同,演奏者需要结合乐曲风格来确定演奏者的力度表现,进而体现出乐曲音质的不同。举例来讲,在演奏贝多芬曲艺作品时,演奏者需要注意曲中情感变化,贝多芬曲艺作品比较淳朴且情感表达更为平淡。而在演奏莫扎特作品时,其情感表现更为明显,音乐作品更加丰富和起伏。因此,在进行大提琴演奏时,演奏者要首先关注作者性格特征和作品风格表现,进而根据作者和作品情况,更好的发挥大提琴演奏技巧。……