张炳杰 夏焕梅

（中国艺术科技研究所，北京 100007；石家庄学院，河北 石家庄 050035）

游戏沉浸是描述玩家即时性游戏状态的隐喻性概念，沉浸感是玩家在游戏过程中产生的一种强烈的、积极的心理体验。本文基于“心流”与“愉悦环路”理论，剖析了玩家沉浸体验的心理与生理机制，进而认为游戏沉浸状态体现为游戏对玩家的情绪控制。

一、游戏沉浸

沉浸之本意是指沉入水下被水包围，后比喻欣赏艺术作品时，因主体全神贯注而好似置身于作品所构建的情境当中，即一种身临其境的感觉或精神状态。英文相应的词语为immersion，有3 个意思，沉浸的状态、全身浸洗礼和精神吸收。数字游戏研究者借用沉浸之“精神吸收”的内涵来界定游戏玩家卷入游戏情境中的游戏状态，主要包括感知和心理两个层面，“感知层面的沉浸指的是技术和经验能够在何种程度上垄断使用者的感觉……心理层面的沉浸指的是玩家‘在精神层面投入游戏世界当中’”。而沙琳·詹妮特等研究发现游戏玩家在游戏过程中的沉浸状态具有三个突出的特征：时间意识的缺乏、现实世界意识的丧失和卷入及存在于任务环境中的感觉。沉浸状态得以形成的一个重要因素是“缩短玩家和游戏环境之间的主观距离，使玩家产生居住于屏幕呈现的空间的感觉”，即“密闭式幻觉封闭形象空间”是促成游戏玩家进入沉浸状态的基本要素之一。

简言之，游戏玩家的沉浸状态是指游戏者因其感官受到游戏情境的深度垄断与控制，其物理现实环境得以被最大限度地屏蔽，而致使其精神被完全吸入到游戏情境中，并把虚拟游戏环境体验为真实环境的一种幻觉状态，其中游戏情境对于游戏玩家感官的垄断与控制是促成沉浸状态发生的基础和关键。

二、“心流”与游戏沉浸

从游戏玩家的角度看，游戏玩家对于沉浸状态主观感受为一种理想的或最为巅峰的状态，是一种具有强烈的快感体验、专注、幸福感和深度投入的高度统一，是主体忘记自身外在物理时空而深度融合于自身行为中的一种状态，它同样发生于日常生活中一些冒险性的攀岩等极限运动，以及一些艺术家的创作活动中，美国著名心理学家米哈里·契克森米哈（Mihaly Csikszentmihalyi）针对这种状态，在对相关状态主体进行调查访谈的基础上，于1975 年提出了“流（flow）”的概念，并以此为基础在其后续的著作中发展完善了他的“心流理论（flow theory）”。相比沉浸状态所体现的旁观者客观描述的维度，心流理论更注重沉浸状态的主体对于自己状态主观感受的个体陈述。

米哈里在研究“心流”体验时，调查访谈的对象中除艺术创作者之外，主要是一些游戏性活动的参与者，如攀岩运动员、象棋运动员、壁球参赛者等等，而且通过“心流”体验与沉浸状态二者特征的对比可以发现，沉浸状态之时间意识的缺乏、现实世界意识的丧失及卷入，和存在于任务环境中的感觉特征，与“心流”体验之行动与意识的融合、时间感知的扭曲特征之间具有相当程度的契合性，只是在具体的言辞表述上存在些许的差异，沉浸状态与“心流”体验最根本的相同点，是二者共同源于主体意识完全投入到其参与的任务中，而丧失了除任务之外几乎所有客体的感知。换言之，注意力的完全投入是出现沉浸状态与“心流”体验共同的一个决定性的条件。二者的区别在于研究者的研究方法与研究策略的不同，沉浸状态是研究者作为沉浸主体的旁观者对这一状态的理论概括与概念总结；“心流”体验则主要侧重于状态主体自身体验的主观表达与再现，体现了对同一状态，在不同研究路径上，得到了殊途同归的研究结论。所以很多游戏研究者混合使用“沉浸理论”与“心理体验”理论研究相关的游戏现象，甚至有的把两者混同为一。

三、“愉悦环路”：游戏沉浸的生理基础

一般来说，之所以人们在从事游戏性活动时，会进入沉浸状态并产生心流体验，是因为这些即时性的活动或行为给人们带来了超乎寻常的快乐，意味着一种强烈内在的精神激励，而且“我们的奖励系统具有内在固有的灵活性，可以使得认知与愉悦系统相互作用并彼此协调……任何激活我们大脑内部奖励系统的事物或行为，都能够成为快乐的源泉”。在当下的现实生活中，数字游戏成为带给人们特别是青少年快乐的主要文化产品，当游戏玩家深陷数字游戏的快感漩涡时，他们的理性思考将被置于一旁，甚至已经丧失了理性思考的意识与能力，最终沦为被感性冲动所奴役的对象，外在表现为丧失了自我行为控制力的游戏成瘾症状。

而为什么脑内的奖励系统会给我们带来快乐，当代神经生理学证明，激活内在奖励系统的事物或行为会激活含有多巴胺的神经元，换言之，当含有多巴胺的神经元被激活时，这些神经元就会释放出自身的多巴胺，人们就会感觉到快乐，所以“在某种意义上，几乎所有的使我们感受到愉悦感的事物都涉及内侧前脑多巴胺环路的神经调节机制……产生愉悦感的事物之所以能诱发人们的兴趣和关注，以致产生令人难以抗拒的控制力，归因于愉悦环路与其他脑区相互连接，在记忆、联想和情感、社会意义以及画面、声音和气味的共同作用”。所以愉悦环路模型的激活和改变几乎解释了包括药物、性、食物、赌博和游戏在内的所有强迫性的成瘾现象，至此，可以谨慎地肯定以满足人们基本需求为核心的脑内奖励系统与愉悦环路是相互重合的，和药物、性以及赌博相比，集迎合人性需求与激活内在愉悦回路于一体的数字游戏，以其便捷性和安全性成为人们重复且持续获得快感的最佳选择。

四、激活愉悦环路：“密闭式幻觉封闭形象空间”的建构策略

斯坦福大学精神病学和行为科学教授艾伦·赖斯（Allan Reiss）和他的团队，在实验室中对游戏玩家进行的脑成像研究表明：处于电子游戏过程中的玩家，包括与视觉处理、视觉空间注意、运动功能及感觉运动整合相关的大部分脑区都得到了激活，同时几乎激活了所有玩家的“愉悦环路”，意味着多巴胺愉悦环路的激活是游戏成瘾的重要原因。这一实验结果和上文有关游戏成瘾研究结论基本一致，可以认为，数字游戏对于玩家大脑“愉悦环路”的激活，是游戏玩家在游戏过程中处于沉浸状态，并产生心流体验的直接根源。所以数字游戏设计策略的根本，在于实现游戏玩家进入沉浸状态进而产生强烈“心流”体验的必要条件。

首先，数字游戏空间的外部环境：游戏玩家一般会选择网吧或者家中的个人电脑参与数字游戏，高配置的计算机与显示器及包耳式的高保真耳麦，舒适的座椅都是最基本的硬件设备。舒适的座椅给予玩家安逸的体感，使之成为潜意识中的存在，不被意识所注意，减小其对注意力的分担。包耳式高保真耳麦可以有效地隔绝物理环境的噪音。高灵敏度的键盘鼠标为流畅的交互式游戏过程提供了必要的保障，另外为了防止太阳光对屏幕光线的干扰，网吧或个人游戏环境一般都配有厚厚的窗帘作为蔽障，只以昏暗的灯光作为物理环境的辅助光源，固定尺寸的终端显示器可以有效地吸收并限定玩家的注意力。凡此种种，成为构建数字游戏之“密闭式幻觉封闭形象空间”的外在保障。

其次，数字游戏空间本身对于游戏玩家的感官整合：数字游戏情境是由背景音乐、流动图像及以游戏玩家的触觉操作为媒介的交互式参与共同建构的。

第一：图像对于观赏者的“俘获并拘禁”：人类自口语传播进入文字传播阶段开始，人类的视觉感知系统在人类的感官系统中逐渐占据了主导地位，当代更是被称为一个“视觉文化”的时代，利用图像激活人们的视觉系统成为捕获人们注意力的重要途径和手段。数字游戏的图像相比一般的图像或绘画更具奇、幻、酷炫的特点，给予观者视觉巨大的冲击力的同时，对于观者注意力的俘获与拘禁的力量更是得以放大。数字游戏图像对于玩家注意力的俘获与拘禁的强大力量，还来源于玩家触觉感知的协同加入，随着游戏玩家通过键盘鼠标媒介的操控，数字游戏图像成为连续的影像流，至此，数字游戏图像同时俘获了玩家的视觉与触觉，它的巨大力量体现在通过自身的吸引力把玩家的“眼睛从身体上扯开，以致它体现激情的触须一起被扯了下来”，产生了“眼睛的飞翔”幻觉。

第二，游戏音乐在构建密闭式幻觉封闭游戏空间的巨大作用，同样在数字游戏设计中得到了最大限度的发挥。恐怖悬疑电影中背景音乐对于恐怖悬疑气氛烘托以及电影节奏的操控具有关键性的作用，正如罗森菲尔德（Rosenfeld）所言：“音乐能够掳获我们。”数字游戏中的背景音乐比影视音乐具有更强大的注意力吸收能力，背景音乐对于克服游戏空间的二维性，构建游戏玩家的三维立体空间体验有着重要的辅助作用，游戏背景音乐最大限度地屏蔽了物理空间的噪音，对于建构游戏玩家之于游戏环境在场感体验具有关键性的作用。策恩德（Sean.M.Zehnder）和利普斯科姆（Scott D.Lipscomb）研究指出：游戏音乐可有效增强沉浸感、提示叙事线索和情节变化、充当情绪象征、提高审美连续性的感觉、培育游戏主题的统一性，最近，西南大学的研究人员通过对比试验研究发现：和没有背景音乐的游戏相比，有音乐的视频游戏对于玩家更有吸引力，致使玩家更容易被吸入游戏场景而忘记时间的流逝，从而造成严重的时间失真（time distortion）。可见游戏音乐成为一个决定游戏成败的关键性因素，鉴于游戏音乐的重要作用，所有的游戏设计公司或者配备独立的游戏音乐设计团队，或者直接将游戏背景音乐业务外包给专业音乐团队，而随着数据挖掘技术的发展，一些游戏公司正在尝试针对不同游戏玩家采用定制音乐的方式，以缓解游戏玩家游戏过程中的焦虑，改善游戏体验，以促使游戏玩家更容易地进入沉浸状态，随着游戏音乐的发展，美国格莱美奖官方于2011 年正式宣布增设游戏音乐专门奖项，说明游戏音乐的价值已经超出游戏本身，愈来愈受到人们的重视与认可。

结语

“心流”是建立在神经生理学基础上的“愉悦环路”理论，从情绪与情感的角度揭示了玩家痴迷于玩数字游戏的原因，数字游戏以感官吸引作为吸收与拘禁游戏玩家注意力的契机，进而通过系统的游戏设计策略，有效整合了玩家视觉、听觉和触觉等感知系统，最终建构了一个将玩家的注意力吸收并拘禁其中的密闭式幻觉封闭游戏空间，为吸收玩家的注意力，提供了基础性的结构保障。正如霍克海默和阿道尔诺在批判有声电影时所指出的“对观众来说，他没有留下任何想象和思考的空间……电影观赏者如果不想漏掉连续的事件，就不可能保持持续的思想，即使反应是半自动的，但也没有留给他们任何想象的空间”，“连续不断的影像阻碍了观众心灵的任何联想”。与影视艺术相比，游戏玩家不再是一个旁观者，而成为游戏空间的参与建构者，使得数字游戏对玩家注意力吸收与控制更具主动性和隐蔽性，体现了游戏对玩家的深层精神控制。