徐代君

京剧作为中国戏曲的集大成者，也应该算是较具艺术代表性的传统戏曲剧团之一，其表演讲究"唱、念、做、打"样样都精通，在演出上带有载歌载舞的艺术形式。京戏包括四个行当：生、旦、净、丑，其中武生属"生"的行当，主要是利用武艺表现来刻画人物的角色。

一、武生的基本分类及特点

（一）长靠武生

长靠武生演员穿着长靠与厚底靴是武生人物形象的首要特征，在开始演出时以人的架势和武打表演动作是最突出的特征，人的大气和庄重也能够很好地反映于演出过程之中，故长靠武生人物形象尚有"墩子武生"、"大武生"等称谓。长靠武生，对艺人的武功、演技、唱念的功力，均有很大的需要。在京剧中，长靠武生主要饰演名将、盖世英雄，在演出时要把角色的精神风貌展示起来。长靠武生的大部分经典剧目，均有着较为宏伟的战斗环节和场景宏伟的战斗场景，可由此得出，同其他传统武生表现形态一样，长靠武生的特色也不仅仅表现在独特的服装上，还含有特殊的大打出对手表演动作。豪杰与武将等古代的著名角色都适合用长靠武生来表现，因此在《长坂坡》当中饰演赵云的长武生们在完成演出时，也需要把赵云的忠勇、无所畏惧的大将气度给展示起来。

（二）短打武生

短打武生以干净潇洒、轻盈利落的武打动作和短衣衫、薄底靴的穿着为主要特点，他们一般手执短兵器，身手敏捷，行动迅速，在表演中强调“冲、帅、美”。短打武生主要对应长靠武生，短打武生重视武打特技，在进行京剧表演时，有比较威猛的气势。短打武生的表演应该是冲击人们的眼球的，给人们带来强烈的视觉感受。整体的动作应该是豪迈、具有美感的。京剧在表演时，一种特点就像是歌舞剧。所以短打武生在进行表演时，动作应该具有舞蹈的美感，扮演者应该是英俊帅气的，白玉堂、武松、任堂惠等都是短打武生的经典形象。

二、武生的表演技巧以及运用

（一）长靠武生

长靠武生的表现艺术在武生中长靠武生的艺人通常充当的大多是名帅、名将、豪杰，或胸襟开阔、领导才能卓越的重要角色，所以，针对演员必须具备大将风范的重要气质。长靠武生的表演场景都必须是十分宏大、壮丽、规模较大的气势，要表现的动作都是十分流畅和自然的，所有演员的搭配也是非常协调，要伴有唱、念的功底，综合演员本身所具备的各种素养，才能最后展现所要刻画的英雄形象，使观者记住最深。

（二）短打武生

短打武生的表演艺术在京剧演出中，短打武生一般饰演的人物不但具有豪迈的气魄，同时也必须具备着一种很重要的艺术特征那便是动作美感，而这个美感就像是观者正在视听和享受着歌舞剧所给予他们的那种快乐与惬意。所以，演员必须提高自我审美的提高，其在武生演出过程中所做出的动作应富有艺术美感，最大限度的冲击了观众的眼睛，为观者留下了极为强烈的视觉体验。比如在《大破铜网阵》当中的白展堂，其角色所刻画的也就是翩翩公子的人物形象，在这里也需要扮演着要英俊潇洒，精力旺盛的年轻人，才能够更加真实的表达白展堂。

三、武生表演的境界

武生在演绎流程中，必须仔细做到"准"、"美"、"情韵"三个标准。而"准"则是规定武生表演艺术家唱得准、打得准、走得准，毫无丝毫瑕疵;"美"则是京剧艺术表演的高境界，武生演员若想把这个境地全方位的表现表达出来，不仅仅必须演绎者外在的俊俏和秀麗，而且更必须扮演者内在思想情感和内心活动的完全吻合，唯有如此才能真实表现得出"美"的感受;"神韵"则规定武生要文武融合，将刻画的人物表现"精气神"。唯有把三者有机的融为一体，并适时释放力量，方可最好地诠释戏剧中的人物。京剧武生在演出当中往往会有不少武打的场面，这就需要武生在京剧演出当中并不是只是掌握扮演的演员基本功与技法，而且还要更需要通过每天的刻苦练习，通过多年的磨练，静下心来认真思考自己心中的真切体会，从而让自己深入到戏曲舞台中角色的内心世界。再加上演员的语言渲染、表现技法等增强了整个话剧舞台的艺术效果，进而营造一个完整的武生形象，也促进了武生在演出过程中将自身的艺术才华与情感力量发挥到最大，从而获得了听众的赞赏与掌声。与此同时，武生表演也必须将坚实的基本功、完整的外部形体、以及京剧演出中的表演技艺与方法三方面有机融合在一起，才可以进一步增强舞台的表演韵味，从而带给观众一种崭新的视觉体验，并引导观众直接进入剧目当中来，亲自感受这种感觉，进而达到武生所表演角色的活灵活现，惟妙惟肖的人物形象，真正使观众认为武生表演正是在剧目当中所塑造的经典角色。

四、结语

武生是京剧文艺中的主要行当，京剧的很多文艺特点都必须由武生来表现。舞台表现是艺人艺术造诣的主要表现之一，在舞台表现过程中，演员不管长靠武生或短打武生，均必须在台下进行长期的努力练功。武生文艺在发展的过程中，必须继续的传承与弘扬前辈武生艺人的美学精华，尤其在于主动地表演技艺的革新，以及对于武生的各类人物反复地探讨，以便最后才能产生经得起广大观众考核的武生文艺表现形式，正由于有了这些出色的武生艺人，才能更加彰显了武生表演艺术的独特魅力。