吕曦

1974年爱因斯坦提出了相对论，而毕加索在讨论立体运动，两位大师一位用数学定义，一位用绘画和雕塑，从不同的视角讨论时间和空间的问题。从创造性上来讲，科学家和艺术家没有本质区别。庞茂琨教授的《第二次触摸》画作中，将文艺复兴时期卡拉瓦乔的《圣徒托马斯的怀疑》的局部人物替换成机器人，反映出数字化、智能化时代里，我们对人机关系的好奇、困惑和焦虑。近些年，关于人工智能与艺术实验探讨越来越多。“下一个伦勃朗”项目中利用人工智能对364张伦勃朗画作中的人物性别、衣领、胡须、年龄、帽子、面部向右等特征进行识别和运算，生成并且推断了下一张作品可能的面貌。关于这件AI创建的作品，网络上有人开玩笑说，难道这是一个通用艺术模仿器？

在新的时代语境下，设计的内涵与外延已经完全超出了传统专业目录的描述。生物设计、体验设计、组织设计、响应式设计、思辨设计、计算设计……从这些描述来看，设计对象越来越复杂，设计的边界也呈现出越来越多交叉融合的模糊性。从1959年到2015年，对于“设计”的定义、目标甚至设计组织名称的变化上，可以看到大设计理念的发展变化。设计学院围绕社会主题型设计教育，希望构建从一个微观到中观到宏观的教学体系，将民生经济、社会问题、行业趋势和产业技术等融入到各个不同阶段的课程中，在社会主题命题下唤醒和培养学生的社会责任感。

设计和数据。DIKW是在信息科学和知识管理方面非常经典的模型，而这个模型第一次出现却是在1934年艾略特的诗歌《The Rock》中：“我们在哪里丢失了知识中的智慧，我们又在哪里丢失了信息中的知识”。