殷海楠，王华琳，郭馨元，周 祎

（广西艺术学院 设计学院，广西 南宁 530000）

无论是在传统社会还是在当今生活中，图案纹样随处可见。图案纹样是中国民间、民俗文化传承的重要载体，最早可以追溯到原始时期，马家窑文化彩陶、商周时期的青铜器、秦汉时期的瓦当等都有纹样的出现。这些都是东方图案的代表，也是独一无二的东方美学。

随着时代的进步和社会文化环境的改变，人们的精神、文化、生活都相应发生了变化，壮锦的使用范围在缩小，原有的应用形式已经不太符合现代人的生活方式，手工艺制作同机械化生产力相比较为落后，世界各国不同的民族文化加快交融，人们对壮锦的了解也逐渐淡薄。作为宝贵的非物质文化遗产。壮锦的传承面临很多挑战，但挑战即是机遇。本研究以壮锦纹样为切入点，将壮锦纹样转化为设计语言，探究壮锦纹样与文创产品的创新应用。

1 广西壮锦纹样元素的特征及文化意蕴

1.1 广西壮锦的起源

壮锦是壮族人民创作的工艺美术珍品，具有悠久的历史和精湛的技艺。《广西通志》载：“壮锦各州县出，壮人爱彩，凡衣裙巾被之属莫不取五色绒，杂以织布为花鸟状，远观颇工巧炫丽，近视而粗，壮人贵之。”[1]据传，壮锦起源于汉代，在宋代形成，随着时代的进步一直发展至今，经历了由单色到多彩、由简单到丰富的过程。广西壮族独有的本土织锦与南京云锦、成都蜀锦及苏州宋锦合称为“中国四大名锦”，是广西民族文化瑰宝，承载着壮族人民的风俗、习惯、信仰、情感、价值观，记录着传统农耕生活方式与文化状态，是活的文化载体。……