高喜锋

（重庆对外经贸学院，重庆 401520）

在我国高等院校中，非书法专业的书法课堂一般是将其视为通识教育（General Education）或博雅教育（Liberal Education）来为本科生开设的，此两者的共性在于重视知识的宽度和思维品质的培养。其中，“Liberal Education致力于培养人的适应性、创造性、批判性思维能力和写作交流能力，这些能力正是劳动力市场尤其是一些专业性的岗位所亟需的”[1]。目前，国内高校所开设的众多通识类课程中，最具实践意义的美育课程之一当属书法教学，本文将以近十年来所教授的高校师范生书写训练课程的教改与实践作为讨论中心，分析论述书法教学在当下高校审美教育中的改革对策与实践价值。

一、高校书法教学的受教育群体分析

对于完整的书法教学而言，不仅需要通过理论讲解来提升学生对经典作品的审美感知力，而且需要教师引导学生亲自动手临摹古代法帖名碑，在身心交互的二元环境中逐渐提升学生的艺术创造力。书法的练习自古以来就被人们视为培养理想人格和高深学养的重要修行方式，在文化艺术蓬勃发展的今天，“大学生的身体体验及其知觉—行为经验构成了创造性思维的基础，通过摒弃身体与心灵分离的偏见，充分利用身体运动及其环境对创造性思维的促进效应，方能调动身心整体性的合力来提升大学生的创造力”[2]。从目前我国高校书法教学实际情况来看，书法课是各大师范院校对师范生作为教师技能而设置的基本技能课程之一，大多数师范院校将书法或三笔字列为专业必修课，施行学分制考核。……