汉字之于书法艺术的无限可能性
2021-12-05朱玉洁
人文天下 2021年5期
■ 朱玉洁
关于“现代书法”的发展,学界通常认为起点于1985 年10 月在中国美术馆举办的“现代书画学会书法首展”,习惯上称“现代书法首展”。参展作者广泛受到日本墨像派的影响,在图式或理念上进行着由外而内的改造,具体表现为夸张的线条、墨色表现与空间构型,强调“形式”,或是“借画破书”,以此来书写现代人的情感。“现代书法首展”后,书法又先后经历了新古典主义、流行书风、学院派等阶段。大批现代书法践行者出现,他们在书法的点画线条、空间结体、章法布排的表现形式上下足了功夫,将书法立于形式主义之下,或者直接把书法归于“造型艺术”“视觉艺术”之类,其大胆的笔墨与造型加速了书法“现代化”进程。
与之同步的是,书法作品的“可读性”也在不断被削弱。过去,因受书体“符号”的限制,非书法领域的人士难以识读草书与篆书,但今天,有些书法作品,即便书法圈的人去欣赏,也难以辨认其文本内容。因此,有的学者直接提出:汉字的存在禁锢了书法的发展,若不能打破汉字,就不能跳出书法传统的藩篱,由此无法进入“现代书法”的范畴。如此便有了“打破传统”和“反传统”视域下的书法旗号,认为应该抛弃汉字,甚至一度将书法消解,出现了“现代书法不是书法”的声音。另一种观点则认为,汉字是书法独特的抽象符号,其存在本身就赋予了书法以抽象价值,并为书法艺术的现代发展提供了无限可能性,同时也成为了书法区别于其他艺术门类的标志。……
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