陈广真

（福建师范大学，福建 福州 350108）

不同的绘画风格造就了服装面料的多样性，当前，我国纺织面料的样式选择与设计已经进入瓶颈期，且国内大多数品牌的服装设计款式所用的面料基本雷同。笔者认为，为了避免这类问题的出现，将新型的艺术手法应用在纺织面料中急不可待。古往今来，艺术家对于自然都有着无限的热情，从李铁夫开始，西方油画传入中国已有百年，油画的中国化不断被提倡。笔者将自己的创作体会运用于纺织面料中，给服装设计增添多样性。

1 景物、情境、技法的调和

中国的绘画讲究一种书写性，画家写心，既可以写自己的喜、怒、哀、乐的象，也能写宇宙和道的象，写出自己对道的体会，这种象是意化了的象。自古以来，中国人对心有很深刻的追求，无论是道家还是佛家都讲究修心，他们认为，只有把心性修好，对外，自己才不会受到花花世界的诱惑；对内，才能避免自己受到各种欲望的诱惑，达到一种很高的自由境界。由此可见，心胸意境对中国文人的创造起到更加重要的作用。中国古人讲究气韵，在《枝山题画花果》中祝允明提到：“或曰：‘草木无情，岂有意也耶？’不知天地间，物物有一种生意，造化之妙，勃如荡如，不可形容也。我朝寓意其间，不下数人耳，莫得其意而失之板。今玩石翁此卷真得其意者乎？是意也在黄赤黑白之外，览者不觉赏心，真良制也。”古人认为，世间万物皆有灵性，所以一个画者的心若是达到了一种很高的境界，能将自己心的境界画出来并展示给观者，将是一件让人向往、颇有使命感的大事情[1]。

绘画是一种看世界的方式，在人与自然的参与中，绘画支撑起一座由心到自然的桥梁。徽州的风光山环水绕，多阴雨，常年烟雾缭绕，流水潺潺。行步其中，仿佛进入了世外桃源。这天人合一的境地，使人的心灵自然得到净化，心中对美好世界的勾画清晰可见，迸发出创作的热情也是由内而外的自然流露。

在对景写生的过程中，人是处于自然之中的，画家自身与眼前的景，与画布和周围的空气有一种潜移默化的交流。中国古人讲究气韵贯通，而心中之景自然跃然纸上。在实际绘画的过程中，不再是“苏派”的起草构图、逐步推移；或者像“印象派”画法那样讲究明暗、冷暖、光影的对比。“不为先匠所拘，而游于法度之外”，绘画应该是一种自由的情感表达，是自我情绪宣泄的途径，应全然去掉那些程式化的东西，将画面当作一个与自我对话的对象。

2 油画风格与纺织面料设计的关系

以风景为图案的纺织面料在服装设计中是最常见的应用之一，服装设计中的风景以抽象图形和写实风景为主，如《罗纳河上的星夜》《圣日尔曼·卢昂大教堂》等。风景油画中最常用的题材为摄影和现实主义风格的油画，因为这两种表现形式具有丰富的视觉效果[2]。

服装设计追求的是审美性和商业性，在服装设计中，要充分考虑审美性与实用性的统一，也可以说服装设计师直接设计的是服装成品，具有一定的审美性，间接设计的是人品和社会。所以在设计风景题材的服装时，最先考虑的往往是图案的艺术成分和技法的运用，摄影相对于油画来说，本身在艺术性方面就有劣势，特别是面对风景主题时，摄影作品会给人一种“廉价”的感受，而油画作品则给人更多的艺术享受[3]。

2.1 不起形，不设限

清代大画家石涛提出了“一画”理论，一法通来万法通，万法和来一法明，化万归一，悟透“一”字，便掌握“一切”。

所谓“书写”，不再是简单地绘制或者科学、理性地寻找结构线、轮廓线之类“合理性”的东西，而是一种类似于中国书法的画法，讲究线条的长短、横竖、曲折、节奏性的画法。书写的画法，行笔要自由流畅。眼睛看着景，不仅关注画面的整体性，更关注内心的感受，像音乐会指挥家的指挥棒，充满节奏、力量与激情。在色彩的或深或浅、线条的或断或连之中，气韵是贯通的。气韵的节奏变化，将画面笼成一个整体。

老子曰：“天下万物生于有，有生于无。”恽格的《品香馆集》都是讲有无相生、有无相化的关系。不起形不是不要形，形体是在色彩中所表现的，所画的风景是意象的、是内心的。在意象风景油画中，色彩起着重要的情感作用，面对景物之色彩，画家再也不是单纯地摹写，而是借客观色以心灵情感之“色”来传达内心情感对景物色彩的提取[4]。

2.2 单纯色之美

中国画中的墨分五色，色彩是单纯的，却又是变化多端的，都是统一在一个黑白灰大调子中；在写意画法中，对于画面的把握又是高度概括，南宋梁楷的《泼墨仙人图》就是高度提炼与概括的典范，这与西方绘画中蒙德里安、康定斯基所提倡的“黑白灰”“点线面”的抽象绘画有异曲同工之妙。绘画是艺术家的语言，也是一种诗的语言，在艺术表达上尽量丰富而有深意，在手法和技巧上又尽可能地单纯、概括与精炼。“言有尽而意无穷”，最是单纯之美的高度表现。

在中外服饰中，将艺术画作为纺织面料的一种表现形式的典范当属草间弥生，例如Chanel 2005年秋冬系列，就将草间弥生的作品《南瓜》应用到礼服设计当中，圆点的大小变幻所占的空间密度不一，形成跳跃性极强的视觉效果[5]。如若将写生作品应用到纺织面料中，将带动纺织面料的多样性发展。

油画写生作品的题材大多是风景，画家希望让观者从画作的景物中看到情感的表达。在油画写生作品中，观者透过现象看本质，体会不一样的情感和表达。服装图案设计也已经形成了学科，在书籍《服装画技法》中，就对服装画的设计方法进行了分类解释，如服装画概论、打板技法等。写生油画具有强烈的个人风格和艺术性，应用于纺织面料，不仅可以提高艺术性，还能形成强烈的视觉冲击。纺织面料要想与写生油画相结合，可选的方法有很多种，一是在面料上下工夫，二是在喷涂技法上下工夫，不管是哪种方法，本意都是将油画中的图案和画家的情感清晰地表达在服装上，形成强烈的美的视觉效果[6]。

3 纺织面料中的美

中国人骨子里的观念是“收”，是一种内敛而有涵养的艺术文化传统；西方绘画则更侧重“放”，着重于表现与表达。油画中的东方韵味对中国人的文化本性进行了演绎与表达。王国维所提的3个境界，在对景写生的单纯色表达中依旧适用。第一层，“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，是对景物的思考、提炼、理解与概括；第二层，“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，则是在技法上不断地实验探索与精进；第三层，“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”，就是心中“情境”的自然流露与表达。景物、技法、情境三者相辅相成，亦是一种“眼”“手”“心”的融会贯通。“我手写我心”，艺术情感的单纯是炙热的，艺术手法的单纯是准确的，艺术表达应该是自由而奔放的。在当今社会，人们的审美水平不断提高，普通的纺织面料已经无法满足大众的需求，在这个日新月异的时代，要求艺术家们不断创新。

4 结语

随我国社会经济水平的不断提高，服装行业也快速发展，“外师造化，中得心源”，稀释的单纯色之美是纯净、理性、简约、雅致的，虽然不张扬，但十分美妙，与徽州风景的内敛、含蓄、平和、优雅相契合，更与中国人的儒雅、谦让、有涵养的文化传统相呼应。多样化的纺织面料对于服饰的设计具有多姿多彩的表现形式，同时在艺术手法的选择上，也能够增强服装设计的前沿性，并且在整体面料以及局部面料的设计中也起着不可忽视的作用。因此，服装设计行业应加强对景物、情境、技法的调和在纺织面料中的应用。