陈广真

（福建师范大学，福建 福州 350108）

不同的绘画风格造就了服装面料的多样性，当前，我国纺织面料的样式选择与设计已经进入瓶颈期，且国内大多数品牌的服装设计款式所用的面料基本雷同。笔者认为，为了避免这类问题的出现，将新型的艺术手法应用在纺织面料中急不可待。古往今来，艺术家对于自然都有着无限的热情，从李铁夫开始，西方油画传入中国已有百年，油画的中国化不断被提倡。笔者将自己的创作体会运用于纺织面料中，给服装设计增添多样性。

1 景物、情境、技法的调和

中国的绘画讲究一种书写性，画家写心，既可以写自己的喜、怒、哀、乐的象，也能写宇宙和道的象，写出自己对道的体会，这种象是意化了的象。自古以来，中国人对心有很深刻的追求，无论是道家还是佛家都讲究修心，他们认为，只有把心性修好，对外，自己才不会受到花花世界的诱惑；对内，才能避免自己受到各种欲望的诱惑，达到一种很高的自由境界。由此可见，心胸意境对中国文人的创造起到更加重要的作用。中国古人讲究气韵，在《枝山题画花果》中祝允明提到：“或曰：‘草木无情，岂有意也耶？’不知天地间，物物有一种生意，造化之妙，勃如荡如，不可形容也。我朝寓意其间，不下数人耳，莫得其意而失之板。今玩石翁此卷真得其意者乎？是意也在黄赤黑白之外，览者不觉赏心，真良制也。”古人认为，世间万物皆有灵性，所以一个画者的心若是达到了一种很高的境界，能将自己心的境界画出来并展示给观者，将是一件让人向往、颇有使命感的大事情[1]。……