熊梦洁,贾 琦

(武汉纺织大学 服装学院,湖北 武汉430073)

传统文化的传承与发展已经成为新时代的设计热潮,通过对皮雕艺术的多角度、跨领域的研究与实践[1],将为皮雕艺术的传承与发展提供新的创新思路。基于其独特的艺术魅力和文化重要性,传统手工皮雕在高校艺术设计专业教学中不仅要求学生掌握其理论知识和工艺技术,还需要其具备自主创新的能力和意识。以传统手工皮雕技艺的传承与发展为目标,旨在培养具有自主创新设计能力的复合型人才,对高校艺术设计专业教学与传统手工皮雕技艺的结合模式进行分析与总结。

1 传统手工皮雕概述

皮雕即皮革雕刻,属于工艺美术学的范畴。传统手工皮雕指在未经加工处理过的特殊的植鞣革[2]上用特定的旋转刻刀和印花等雕刻工具进行刻画、敲打、塑形,并辅助以按、压、敲、挤、打、拉、扯、捏、搓、揉等手法[3],以制作出各种明暗、深浅、远近等视觉效果,使雕刻图案在皮革表层呈现出凹凸的纹理和虚实的层次[4]。传统手工皮雕技艺不仅是一项技术,更是一门独特的艺术[5]。

皮雕艺术最早起源于文艺复兴时期的欧洲[6],中世纪时期工艺精湛、设计考究的皮雕饰品曾一度成为欧洲皇宫贵族身份和名望的象征[7]。在传播的过程中,美国西部成为了世界上皮雕产业最发达的地区,并形成了独特的美式风格;在第二次世界大战期间,皮雕传入了日本[8],日本人在皮雕工艺方面充分发挥了近乎苛刻的传统手作精神,加上日本匠人积极主动地吸纳美式皮雕工艺之精华,并加以灵活变通运用,从而形成了独具特色的日式皮雕风格[9]。……