叶国强

笔者对福州木雕的熟悉都来源于笔者出生在木雕之乡，从小耳闻目睹父辈们耕职于木雕，靠着刀斧劈凿出的件件作品养活一家子，儿时同镇邻村的玩伴也都是在木槌敲击声长大，与生俱来对木雕的热爱。

一、福州木雕的历史

福州象园是中国木雕三大发源地之一，象园木雕与全国各地的木雕、根雕血脉相连互为影响。唐宋时期，据《三山志》记载：“郡北绍因寺，为晋太康三年（公元282 年）所建，相传寺中佛像由象园木雕高手陈某所雕作。1796 年前后（清嘉庆年间），据《福州地方志》记载：福州东郊象园村一带木雕艺人以茶树根和樟木的自然形状雕刻人物、走兽作品。所雕之物有真、奇、古、怪、绝的特点，被誉为木雕古董出口销往世界古国，经过长期的艺术实践而形成象园流派（俗称柯派）它有一套独特完善的雕刻技法，所做的人物动态逼真，讲求面部神韵，衣纹柔软，有风吹水面波纹之感，动物类品种丰富，人物面具更是独家所有。

1914 年左右，福建巡按使许世英，在福州象园开办福州工艺传习所，聘请象园派陈春润等传习师教授木雕技艺，培养了大量的木雕传人。1936 年，福建省教育厅开设雕刻科，聘请象园派名艺人柯经煊出任专职木雕教员。柯经煊的高徒有后来木雕界大师阮宝光、柯依斌、阮文瑞等。而柯经煊更是盛名远播，还曾被请到中国台湾授徒（如图1）。1949 年后，福州木雕迎来了鼎盛期。其标志性的事件发生在1958 年，福州第一木雕厂（前身福州木雕合作社）宣告成立，是福州第一家地方国营木雕厂，集结了象园地区三大流派的众多工艺家，随后象园村“前店后作坊”的家庭经营模式盛极一时。木雕作品从佛像、建筑、家具等发展到供室内陈列欣赏的艺术品。20 世纪60 年代，象园木雕柯依斌等老艺人多次在莆田、泉州传艺授徒带动了福建木雕大发展，以象园为中心，周边的双坂、紫阳、连潘、雁塔、前屿、后屿等村落都有大量艺人从事木雕,形成前店后作坊的格局。只要临近象园村头，隔着老远就能听见各家各户敲击木头产生的清脆有节奏的斫击声，这一特色成为海外游子回乡探亲到家了标志性向导。

图1 《烽火年代》

二、福州木雕的现状

八十年代至九十年代末福州木雕迎来的鼎盛时期，改革开放的春风带动了产业的大发展，许多艺人投入创业引领木雕行业多元化发展，这时期也带动了根雕的繁荣，邻近的乡镇特别是福州的闽侯大量人员来到福州象园学习木雕技艺（如图2）。

图2 《无戒》龙眼木雕

改革开放加快城镇化建设发展，拆迁导致了木雕场地减少，象园周边已经不适合福州木雕的发展。九十年代末期福州木雕工厂逐渐迁移闽侯，闽侯位于福州市西南侧，前期的人才积累与场所都适合木根雕产业的发展，现在闽侯高新区建平村木根雕一条街及周边的木根雕厂占据了全国木根雕市场约八成份额，福州高新区计划打造大型国家级木根雕产业示范基地。福州木雕有着丰富的文化历史底蕴，对中国近现代木雕有着举足轻重的影响力。

这几年因为市场大环境的影响市场销售疲软导致好多工艺美术行业包括木根雕出现销售难，从业人员减少转行的困境。现在福州木雕正处在关键阶段，福州木雕从业者其一为象园老一辈艺人，他们大都已经退休赋闲在家凭着自身对木雕的热情还在零星创作；其二为一部分改革开放后兴办木雕企业的木雕艺人，随着企业规模成长身份也转换为企业家；其三为象园木雕老艺人的儿女与学徒，后两者都成为肩负重振福州木雕重任的木雕艺人。

2013 年8 月1 日福州象园木雕艺人们成立福州市晋安区木（根）雕协会，协会活动中心就设在福州木雕发源地象园村，这是首个木雕专业协会促进了木雕艺人技艺传承扩展了交流平台。2016 年12 月18 日福州木雕行业协会成立，为福州木雕文化艺术构建起文化交流平台，汇聚全市优秀木雕行业者，力争将福州木雕打造成有影响力的艺术流派。

三、新时代下怎么融合与发展成为迫切需要解决的问题

福州木雕有着丰富悠久的历史底蕴，在新时代下如何讲好福州木雕故事，如何融合与发展成为当下最重要的事情，笔者是木雕从业者也是福州木雕市级非遗传承人，深耕行业二十几年，笔者个人认为应该从三个层面进行改进（如图3）。

图3 《砥砺长征志》黄杨木雕

政府层面：（1）应成立福州木雕传承人管理保障机构，成立专门的组织并安排专项经费推动保护工作。在科学技术高度发达的时代背景下和市场经济对传统文化的巨大冲击下，传承人依靠木雕手艺很难赚钱，谋生十分困难。为生计所迫，大多数木雕传承人只得放弃原有手艺，另寻他途。要保护好福州木雕非物质文化遗产，首先应让经认定的木雕传承人有一定的工作经费，然后才能将技艺传承给下一代。同时，不断提高传承人的技能和素质，让他们自觉承担起传承民族优秀传统文化的重任，并将自身所掌握的精湛技艺无私地传承下去，使珍贵的非物质文化遗产项目后继有人。建立福州木雕等非遗传承人的资助计划，对福州木雕工艺代表性传承人授徒传艺、培训讲习、整理资料、展演展示、学术交流和生活费给予一定的资助或补助。

（2）将福州木雕文化打造福州城市闽都文化名片，推动文旅融合。将福州木雕非遗项目与福州市旅游业发展有机融合。支持建立福州木雕非物质文化系列的产品品牌并形成品牌矩阵，具体包括在福州的动车站、机场以及三坊七巷、上下杭等景区提供一定的免费场所展示福州木雕非物质文化遗产，做大做强宣传和营销声势，丰富福州市旅游文化内涵，树立福州木雕地方特色品牌，提高知名度。

（3）推进“非遗进校园”工作，培养后继人才。对福州木雕非物质文化遗产的保护需要多方社会力量的共同参与,而中职院校、高校大学生作为社会文化的继承者,更应该积极地参与到保护工作中来。通过在福州中职院校和高校设置木雕专业，将木雕工艺传承引入课堂,并进行传承机制的设置、课程结构和课程内容的调整等，改变福州木雕传统表达方式和传播方式的局限性,推动学生和全社会共同参与福州木雕非物质文化遗产保护工作，打造闽都非遗品牌。

协会层面：（1）市区两级协会如何在协调中共同协力讲好福州木雕故事。组织老艺人做好技艺传承工作，鼓励扶持年轻人加入传承队伍中，让传统与创新共同融合发展，老技艺新思路多方向创新符合新时代的作品。（2）传统的销售模式是酒香不怕巷子深，依托产业园区前店后厂艺人聚居地和每年几次全国各地工艺品展销会，这些已经不适合市场的发展趋势了。福州是中国传统木雕三大发源地之一，协会应该整合提升区域人才优势依靠深厚木雕历史底蕴，整合福州象园传统人物雕刻技艺与闽侯木根雕大板家具相关上下游产业链，用福州木雕故事打造我们木雕技艺特长，整理出版福州木雕技艺相关理论书籍，组建专业线上推广营销团队与平台，让线上线下联动发展。

木雕从业者层面：做好传统木雕从业人员的专业美术培训，传统师傅带徒的模式他们能够熟练掌握雕刻技艺技能，但在题材创新与审美水平差异直接影响作品的内容与高度，高品质的作品不仅能够左右市场份额也决定了从业者的收入高低，如果作品能够创造良好市场经济效益这也直接提高带动木雕产生良性循环。融合碰撞传统元素开发出符合新时代的生活作品服务于广大人民。木雕作品创作不仅仅局限于高悬殿堂之上的艺术品，更要出现在我们现在生活中。木头的天然材质很适合让艺术生活化，让木雕作品更贴近于实用性这是今后木雕产业发展的大趋势。这几年故宫博物院的文创产品就是我们学习借鉴的经验（如图4）。

图4 《蕉叶石上苔》竹雕

新时代给我们社会带来无限的生机和活力，木雕行业正处在变革与发展的浪头，我们应该顺应时代发展趋势做新时代的木雕引潮者，推动福州木雕发展。