朱辉

一、借鉴国画构图

寿山石雕的构图很多时候借鉴了中国山水画，意境深远，气象万千，格调高古，画面的构图设计错落有致、前后呼应、疏密结合，笔者在创作时就常常借鉴国画的构图布局，通过造型和构图营造意境笔者在创作之余，时常翻阅《故宫画谱》《宣和画谱》，学习基础画法和构图方法，北宋画家郭熙的画论《林泉高致》也详细分析了国画的布局方法，前人的经验总结让笔者受益匪浅。

“置陈布势”或“经营位置”是中国绘画构图的一种说法，国画常用的构图有“之”字形；“S”形；三线体：构图以主线、辅线、破线三条线作为主要构成的手法。主线主导着画中的气脉走向，而辅线则增加层次，破线用于对主线进行反衬；对角线式；段迭式：即“三迭两段“，指”一层地，二层树、三层山”。

“置陈布势”亦是寿山石雕的关键步骤。一般而言绘画在二维平面中完成布局，只需要考虑二维空间内物象的关系，“留白”“虚实”“对比”是国画构图常用的技法。寿山石雕创作则是三维空间的布势，笔者在创作时时常借鉴国画的二维构图，用空白来营造深远意境，通过宾主关系处理主题和陪衬物。通过虚实和疏密呈现画面感，做到虚中有实，实中有虚。在二维画面中力求均衡，通过对比，强调彼此间的差异，使在互相加强中，各尽其美。宋代文人画家玩赏艺术品，追求精神文化享受，因此，文人画表现出主观情趣，构图上追求萧散简约之美。夏文彦在《图绘宝鉴》中指出，徽宗之画“有晋唐风韵，尤善墨花、石、作墨竹紧细不分浓淡，丛密处微露白痕，自成一家，不蹈袭古人轨辙”，“丛密处微露白痕”说的便是留白手法。留白是在疏密之间呈现一种透光之美。知名大画家马远的作品《寒江独钓图》（图1），画面很简约，却令人印象深刻，源于他的构图极简，一叶扁舟和一个看似寂寥的独坐垂钓的渔翁，唐代诗人柳宗元绝句写道：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”，画家通过布局构图，呈现了诗人笔下寂寥的意境。

图1 寒江独钓图(局部)

被誉为“晚清画苑第一家”的虚谷有一幅作品《紫藤金鱼图》（图2），画面中金鱼的游姿简约，灵动轻盈。周围紫藤花盛开，仿佛有淡淡的香味散发出来，金鱼惬意优哉，金鱼周围除了紫藤花瓣，就是大片空白，给予画面呼吸的空间。国画的布局手法与寿山石雕构图有异曲同工之妙。

图2 《紫藤金鱼图》故宫博物院藏

笔者在创作寿山石雕金鱼时，构图上也尽量做到不过于密集，疏密合理，繁简得当，如笔者的作品《堆金积玉》（图3）注重鱼儿的疏密结构，并重点营造作品的“势”，气势是画面之势的总体呈现，笔者以弯曲向一边取一个动态的势。远看曲折迂回，给人以绵延起伏的感觉，有了气势作品也就不乏味，反而显得余韵悠长，并且符合形式美法则，此作品整体形如“S”，S 形的应用较为常见，给人柔美之感，它是由“太极阴阳图”演化而来，给人伸延感，此外，水草的细腻刻画和鹅卵石的光滑面形成了鲜明的对比。

图3 《堆金积玉》寿山石雕

寿山石雕构图除了借鉴书画布局，亦可借鉴插花的布置，分为直立型、平展型、倾斜型、下垂型、直上型求曲不求直，塑造古雅气质，只有掌握布局的范式，才能更好地创作出富有气韵的作品。

二、因色取巧

因色取巧是寿山石雕构图的关键步骤，取巧之时要遵循主次原则，营造出良好的视觉效果。早在商代，玉石雕巧雕就出现了，在安阳小屯商代遗址曾出土两件俏色玉龟。随着时间的推移，巧色雕刻技艺越发的成熟。寿山石雕色彩丰富，因色取巧是寿山石雕一大特色，寿山石雕的构图遵循“有形式又不拘于形式，既规范而又不规范化”的法则，寿山石在雕琢过程中需根据巧色分布而调整构图。雕刻是一个做减法的过程，原料会随着雕刻而减少，不会增大，这是寿山石雕的特殊性，不像绘画，可以自由地应用颜色呈现画面效果。因此，寿山石巧色利用尤为关键。雕琢花鸟虫鱼时，尽量利用石料的本色，雕琢出神似的实物，达到事半功倍的艺术效果，如寿山芙蓉石、高山石、荔枝石里的红色可雕琢成金鱼冠、寿桃、旭日等等，笔者的作品《蓝色交响》（图4）巧取高山石中的红色雕琢成惬意悠游鱼儿，鱼群向各处游走，错落有致，荇藻轻盈飘动，富有诗意。因色取巧是创作中重要环节，纵观笔者的诸多作品，几乎每一件作品都对巧色进行了巧妙布局。

图4 《蓝色交响》寿山石雕

在笔者多年的创作生涯中，观石无数，雕石众多，对如何利用巧色早已胸有成竹，巧色利用虽然重要，但具体雕刻过程中，要对原材料的天然色彩合理利用，有所取舍，注重主次秩序，若是不懂得取舍，每一块巧色都想保留，会因此牺牲整体效果，若一味估计巧色，被色彩所羁绊，那样谈不上“因色取巧”，巧色也就不巧了。有舍有得，取舍的原则是看作品的需求和整体效果，根据整体效果先取而后舍，通过主次的对比烘托主体地位，增强艺术感染力，将大自然的色彩合理布局，以达到天人合一、天趣人意的境界。

三、观察入微

古代文人往往寄情山水以抒发骚人之绪、青云之志。所以，文有山水诗，艺有山水画，他们追求江湖之思、林泉之趣，从自然世界中寻找创作灵感。荷塘鱼趣、沙汀凫鸭、烟雨芦雁……无论是壮丽山河还是门前的云卷云舒、昆虫蜻蜓、花鸟虫鱼，无不被捉入画卷，而精心布局，巧妙构思。艺术源于细微的观察，艺术来源于生活而高于生活，笔者的作品题材皆是日常生活寻常的花鸟虫鱼，闲暇之余，笔者平时喜欢登山、旅游、记录生活细节，从自然世界中汲取直觉印象，感受四季变化，静静地欣赏微风吹拂下的一花一鸟一鱼，刻画悠然之景，抒发情愫。

合理布局离不开艺术家的“体物入微”，所谓体物，就是认真感受器物的细微之处，艺术家细心去感受生活，培养一颗觉知的心，感受万物之美；所谓的入微，是感受事物的细微之处，甚至是直达事物内部，理解事物之间微妙深沉、错综复杂的联系。北宋著名山水画家郭熙表示，画家对自然景物要深入观察研究，如对自然山水体貌结构的规律及其在四时、朝暮、风雨、明晦中的变化特征，从不同角度去呈现自然的美景。寿山石雕刻亦是如此，只有观察入微，在构图时才能更得心应手。有些雕刻师将作品命名为《喜上眉梢》，但是，作品中的鸟儿却没有喜鹊长长的尾巴，这是他没有深入生活的缘由。

深入生活，是合理布局的开始，如雕刻金鱼，需对金鱼的头、躯干、尾，口、鳃盖、胸鳍、背鳍、尾鳍、鳞片等细节详细了解，才能雕琢出栩栩如生的鱼儿。笔者平日里养鱼、植松、赏画，徉游园圃，观田园花鸟虫鱼，抒发高旷情怀，在众多雕刻题材中，笔者尤喜欢金鱼与仙鹤。金鱼游动时，姿态轻柔飘逸，优美如舞蹈，它们色彩丰富，常常在水藻、莲叶间悠然嬉戏，令笔者神往。笔者在饲养金鱼的过程中感受到悠闲自在，也常常因此忘却尘世烦扰。而仙鹤的体态优雅、羽色洁净、性情温和也成了笔者的心头之好。在漫长的历史长河中，鹤“形象”受到不同信仰、背景以及人们精神追求的影响，演化出形式多样的吉祥寓意。笔者时常以鱼、鹤为创作题材，如作品《蒸蒸日上，鹤寿如意》（图5）因色取巧，将寿山石中红、白、灰三色雕琢成了仙鹤、灵芝、旭日等贺寿文化中常见的元素，巧色利用是作品的亮点。原石灰色部分雕琢成仙鹤口中衔着的灵芝，红色刻画成东升的旭日和仙鹤头冠，一双仙鹤彼此依偎，画面和谐温暖。“贺寿”文化为民俗文化的重要组成部分，自古以来，人们以各种形式参与贺寿活动，笔者借由自己喜欢的仙鹤与灵芝，表达对美好生活的向往。

图5 《蒸蒸日上，鹤寿如意》寿山石雕

四、总结

综上所述，构图布局是雕刻师表现作品主题意境的重要途径，构图是一件作品的骨架与基石，决定了作品最终的样子，而构图讲究方式和原则，雕刻师要借鉴姊妹艺术作品的构图技巧，结合寿山石本身特色进行取巧，因色取巧可为作品锦上添花，同时还需认真观察周围事物，对日常所见事物观察入微有助于提升构图能力。多年来，笔者在创作过程中注重作品的布局与构图，从大量的经典国画中汲取养分，因色取巧，随色赋意，雕琢心中所爱的花鸟虫鱼。