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众采纷呈诗意灵动
——漫谈寿山石雕花鸟虫鱼题材作品的构图

2021-12-02朱辉

艺术品鉴 2021年33期

朱辉

一、借鉴国画构图

寿山石雕的构图很多时候借鉴了中国山水画,意境深远,气象万千,格调高古,画面的构图设计错落有致、前后呼应、疏密结合,笔者在创作时就常常借鉴国画的构图布局,通过造型和构图营造意境笔者在创作之余,时常翻阅《故宫画谱》《宣和画谱》,学习基础画法和构图方法,北宋画家郭熙的画论《林泉高致》也详细分析了国画的布局方法,前人的经验总结让笔者受益匪浅。

“置陈布势”或“经营位置”是中国绘画构图的一种说法,国画常用的构图有“之”字形;“S”形;三线体:构图以主线、辅线、破线三条线作为主要构成的手法。主线主导着画中的气脉走向,而辅线则增加层次,破线用于对主线进行反衬;对角线式;段迭式:即“三迭两段“,指”一层地,二层树、三层山”。

“置陈布势”亦是寿山石雕的关键步骤。一般而言绘画在二维平面中完成布局,只需要考虑二维空间内物象的关系,“留白”“虚实”“对比”是国画构图常用的技法。寿山石雕创作则是三维空间的布势,笔者在创作时时常借鉴国画的二维构图,用空白来营造深远意境,通过宾主关系处理主题和陪衬物。通过虚实和疏密呈现画面感,做到虚中有实,实中有虚。在二维画面中力求均衡,通过对比,强调彼此间的差异,使在互相加强中,各尽其美。宋代文人画家玩赏艺术品,追求精神文化享受,因此,文人画表现出主观情趣,构图上追求萧散简约之美。夏文彦在《图绘宝鉴》中指出,徽宗之画“有晋唐风韵,尤善墨花、石、作墨竹紧细不分浓淡,丛密处微露白痕,自成一家,不蹈袭古人轨辙”,“丛密处微露白痕”说的便是留白手法。……

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