倪静静

(淮北师范大学美术学院,淮北 235000)

在油画作品的创作中,色彩属于灵魂,好的色彩往往代表了作者的真情实感,为了将情感抒发出来,更多的艺术家开始注重色彩,放弃了对物体形状的具象性描绘。马蒂斯是世界公认的艺术色彩大师,其为了凸显自己的真情实感,逐渐抛弃了物体的形象,将色彩置于核心位置。马蒂斯创作的油画作品虽然色彩强烈,但是十分平衡,表达直接但是也有含蓄的部分,互相发生冲突但是也互相呼应。其中最重要的就是在艺术发展阶段,其色彩都是忠于自己内心情感的。在解读马蒂斯创作的作品之后,不难了解到其大量利用补色的方式,成为油画色彩的主体。本文通过对马蒂斯艺术中补色运用进行研究,更加系统化地了解色彩科学,并且真正掌握色彩的内在规律,了解不同种类的补色在色相、纯度等方面不同的条件下,能产生的不同艺术表现效果,希望能运用到自身的油画作品创作中。

一、艺术的萌芽期

在艺术的萌芽期,马蒂斯开始接触到绘画,并且进入古典主义画家莫罗工作室进行绘画学习。在完成学业之后,他到巴黎学习印象派。对于当前阶段马蒂斯的绘画进行分析发现,大部分绘画都处于模仿的状态,不管是写生还是临摹,都存在比较大的模仿痕迹。从古典主义的角度进行分析,色彩属于物体形状的附属品,物体形状的描绘至高无上。色彩的存在就是为了能进一步完善形体。……