谢 楠

（长春大学旅游学院，吉林 长春 130017）

“人靠衣装马靠鞍”，每个人都渴望拥有一件让人惊艳的华服。服装出自服装画，流程大致为“画画—制衣—上身”，画画是基础，像霓裳羽衣就是靠设计师的一笔一画呈现的。服装画体现了设计师的思想和灵感，同时也需要运用技法表现。服装画的技法表现有很多种，不同的服装效果可以采用不同的技法。

1 技法和美感之间的联系

围绕技法方面对服装画的美感进行分析，首先，需要联系服装画的实际表现，与其他绘画艺术形式相比，服装画的表现形式更多样。服装画要求先对人体有全面的了解，然后才能将实际的服装造型表现出来。其次，服装画的技巧性表达需要结合实际情况，利用绘画的技巧，将艺术情绪表达出来。最后，服装画的装饰性是通过造型、构图、勾勒图案等体现的，能够充分彰显技法特征。美感就是人们对美产生的感受，当人们接触到美好的事物时，就会由内而外地感受到“美”[1]。服装画的美感体现在服装画的造型、色彩、线条和质感等方面，这些视觉元素经过相关的组合，能够巧妙地将“美”传递下去。在这样的情况下，服装画就具有极强的艺术性，通过多样化的表现形式，充分彰显了服装画的美感和艺术风格。

2 服装画技法的表现形式

2.1 色彩层面

2.1.1 淡彩法

淡彩法是以勾线为主，在需要敷色的地方（比如在主要部位）使用水彩画着色法来涂抹色彩，因此，这种方式通常会使用水粉色或者水彩色。勾线的工具包括铅笔、马克笔、毛笔、炭笔等。淡彩法表现效果简洁明快，简单易学。

2.1.2 喷洒法

喷洒法包括喷绘法和洒色法。用喷笔等喷绘类工具进行绘制的方法叫作喷绘法。使用喷绘法时，色彩比较细腻、均匀，喷绘的边缘十分清晰，画风既可以写实，又可以呈现浪漫色彩。此外，还可以用刷子来处理，喷绘加上勾线，能够使画面更加生动自然。但需要注意的是，使用喷绘的工具时，需要多加练习，熟能生巧，否则最终呈现的效果并不理想。洒色法是将海绵、毛笔等工具蘸上颜色洒在画面上，使画面具有不规则的肌理效果，比如在某些时装中需要进行背景处理或者点状肌理处理时可以使用此法。

2.1.3 晕染法

晕染法源于工笔画技法，需要两根毛笔，一根用来敷色，另一根用来蘸清水，从深色到浅色进行染色。这种方法常用于人物画或者光泽感比较强的面料或者薄料上，这种模式的晕染实际上也是对中国画的一种彰显方式。在传统的国画中会用到毛笔、宣纸、颜料、墨水等，通过浓淡相间的设计，将传统元素创新运用于现代服装设计，晕染法就比较适合，围绕着深浅颜色的变化，可以让人们感受到服装色彩的美好。

2.2 技巧方面

2.2.1 平涂法

平涂法是指使用具有覆盖力的水粉或者马克笔均匀平涂每个色块的方法。这也是服装画的一种常用技法，比较简单易学。

平涂法包括勾线平涂和无线平涂。勾线平涂是将线和平涂相结合，先用线在色块的外沿进行勾勒，然后组织形象。这是平涂法中最常用的方法，具有较好的装饰效果，比如在色块上再叠加线、点等，同时，还可以适当地留白产生光感，而勾线的工具及色彩都可以根据实际需要来选择。无线平涂不是使用线来组织形象，而是利用色块之间的明度、纯度或者色相等关系来进行整体形象设计。

2.2.2 凹凸法

借助外力，让画面呈现出凹凸状态、达到立体效果的方法叫作凹凸法。比如服装画中需要突出口袋、纽扣或者装饰物等突出物时，可以使用此法。但要注意在使用凹凸法时，不能有太多的色彩，凹凸的部分最好是无色的，或者在色块的上面；凹凸的面积不能太大；力度要适宜，不能损坏画布，破坏画面。

2.2.3 流彩法

如果想要达到肌理或者纹理的效果，可以使用流彩法。具体的做法是：先用清水将需要处理的地方打湿，然后滴一滴含有水分的颜料，慢慢地翻动画布，让颜料自由流动，直到满意为止，等颜料晾干后就会有流动之感。此外，也可以先在镜面等光滑的物体上将颜料流动好，然后把画纸放于其上，流动的色彩就会呈现在画纸上，最后剪裁即可[2]。

2.2.4 重叠法

如果想要透明色彩或者加深色彩，可以使用重叠法，把色与色进行重叠、相加，产生纯度、明度、色相等不同的新色彩。在使用重叠法时，可以重叠多次。比如想要纱质的效果，可以从浅至深，多次进行重叠晕染，最后达到透明的效果。但需要注意的是，在考虑重叠的同时，还要注意色彩的覆盖力及画纸的承受度。

2.3 创新创意层面

2.3.1 破坏法

残缺也是一种美。破坏法使用的是一种逆反思维，故意将色彩做得不均匀，使纸面不够光洁，用象征、模仿或者暗示的形式来展现服装画的复杂效果。这种“破坏”是主动的，也是积极的，能给人更加深刻的印象。

2.3.2 撇丝法

撇丝法常用于中国画或者染织图案中，通常先把毛笔敷色，然后把笔锋撇开，形成长短不一、间隔不同的排线，再进行作画。比如需要画出丝状的物质或者表现出裘皮的长毛质感时，可以使用撇丝法。

2.3.3 剪贴法

剪贴法，顾名思义，就是剪剪贴贴，比如先裁剪报纸、布料或者色纸，然后根据服装画的要求贴到相应的位置上，特别是在潮流预测或者时装广告中，经常会使用剪贴法。

2.3.4 摩擦法

使用比较粗糙、会产生阻力的材料（如布、橡皮、海绵或者枯笔等）进行敷色，摩擦画面；或者使用牙刷、砂纸摩擦，以达到陈旧或者朦胧的效果。这种方法称为摩擦法，裘皮、牛仔皮或者皮革等常常使用此法。

2.3.5 阻染法

由于油性马克笔、蜡笔、油画棒等中油性颜料和水性铅笔、水彩、水粉等水性颜料不相融，可以使用其中一种颜料作为纹理，再把另一种不相融的颜料附于其上，这样两种颜料实际上是分离的。阻染法常用于处理（比如蜡染、蓝印或者镂空等）深底浅色的面料。

2.3.6 拓印法

把布、海绵、棉花、塑料、纸等按照一定的形状敷色作于画中，会产生一定的肌理效果，这种方法就是拓印法，常应用于需要特殊肌理效果的服装画。在拓印过程中，需要将各种处理技术融入其中，才能呈现出完美的效果。

2.3.7 刮割法

刮割法是使用小刀或者尖锐、坚硬的物体来刮割画布，比如想表现裘皮的真实或者蓬松感时，就可以用小刀沿着裘皮的纹理进行刮划。使用刮割法需要注意刮割的深度，防止把画纸刮破。

此外，还有透明质感、素描、水迹、蜡笔及油画棒、块面层次、皮革质感、呢绒质感、手绘等画法，在画服装画时，可以单独使用一种技法，也可以多种技法叠加使用[3]。

围绕服装画技法的3种表现形式，在色彩方面、技巧应用方面以及创新创意方面加以应用。服装画本身是服装设计中的重要环节，运用服装画技巧来表现设计灵感，可以使人物和服装达到合二为一的效果。不同技法的展现形式各不相同，在运用服装画技法的过程中，可以将不同的服装画技法有机融合，呈现出别样的美感。

3 结语

服装画是服装设计的语言，也是设计师情感的表达，表现了设计师的创作理念，更是一种艺术的呈现。本研究围绕服装画的相关技法表现进行分析，探讨技法和美感之间的联系，让服装画技法和美感有机结合，鲜明地展现服装画的特点。