汤宁容

（作者单位：上海大学上海美术学院）

唐代人物画在魏晋南北朝时期绘画的基础上发展而来，在盛唐时期达到鼎盛。缘于政局的安定带来的文化发展，以及唐代人对前人成就的总结，唐代的绘画理论体系和绘画技法逐步完善。在绘画语言上，无论是线条运用、精妙用色、构图安排还是气氛渲染，无一不精。而顾恺之“以形写神”、谢赫“气韵生动”等绘画理论对唐代人物画在题材和绘画形式上都起到了决定性的影响。唐代仕女画作为唐代人物画突出的内容形式，体现了唐代人物画在中国绘画史上的辉煌成就。而唐代仕女画中成熟的色彩运用是不可忽视的重要因素，画面的色彩富丽典雅，丰富多彩，体现出画家对于中国画传统色彩理论的理解和运用，也得益于其时设色技法、颜料制作工艺的极大发展。

南齐人物画家谢赫在“六法论”中提出“随类赋彩”，主要是指人物设色，是对中国画色彩应用的一个总结，指“画家根据客观物象的基本色调、基本属性，在一定程度上融合画家的主观认识与理解，对物象进行分类，在‘气韵生动’的前提下进行着色赋彩”。因此，这个理论中的“随”与“赋”结合了客观与主观，这种主观意识对于画面效果的完成有着直接而深刻的影响。基于这样的理论，中国画的设色表现的“不是物体在光源下的色彩，而是表现物体的恒常心理视像（包括形状和色彩），画面中的色彩是被‘结构’统一在一起。而不是通过光源和视点”。……