浅谈“敦煌石窟艺术”在高校艺术设计专业课程思政中的思考与探索
2021-12-02潘海霞
国画家 2021年5期
潘海霞
(作者单位:天津理工大学)
一、敦煌石窟艺术的文化价值和内涵
常书鸿先生曾经指出:“敦煌艺术是一部活的艺术史,一座丰富的美术馆,蕴藏着中国艺术全盛时期的无数杰作,也就是目前我们正在探寻着的汉唐精神的具体表现。”[1]据数据显示,敦煌“至今仍保存着735个洞窟,其中包括45 000平方米壁画和2415尊泥质彩塑,涵盖文化、艺术、科技、政治、经济、宗教以及日常生活的诸多层面,是一幅波澜壮阔的历史图景。”[2]
敦煌艺术的表象下面以其丰富的社会文化内涵,承载着难以计量的历史文化价值。
一方面,敦煌石窟的壁画和塑像以其丰富性、系统性,让我们了解了佛教与中国传统文化在融合过程中的汉化进程。另一方面,从公元4世纪到14世纪,敦煌石窟在上千年的开窟修建过程中,艺术形式的发展演化受到古印度、中亚、西亚等域外艺术样式的影响,始终立足本土艺术传统,上承两汉魏晋,吸收南北朝样式,融汇唐宋美术风格,终成璀璨的敦煌明珠,佛教艺术面貌独具中华民族文化特色。
把敦煌石窟元素融合实践教学,积极探索专题式教学,从历史与现实、理论与实践的维度探究,既回望历史又紧贴现实,找准契合点,建立生成性的、有机互融的教学方式。《高等学校课程思政建设指导纲要》中提出要“构建全面覆盖、特色鲜明、类型丰富、层次递进、相互支撑的课程思政体系”[3],将其中内蕴的精神高度和文化内涵内化于心,提高文化自信,增强道德判断力和道德荣誉感,培养崇德尚艺、德艺双馨的艺术工作者。……
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