李悦

（作者单位：天津大学建筑学院工笔重彩研究所）

中国传统文人画有两个重要的特质，一个是个人性，一个是抒发性。所谓个人性，就是说画画是尊重个人内在生命表达的需要，而不是为了或者服务于一个外在功利性的目的；所谓抒发性，是指画家的内在情感、思想、审美通过绘画语言艺术地传达出来，是主观的、表现性的。这两个特质，实际上体现了个人在艺术创作中的主体地位。

现在我们谈中国传统文人士大夫的绘画，一般来说中国传统绘画通常就是指具有文人画传统的绘画。据画史记载，东汉末年开始有文人从事绘画活动，张衡、蔡邕、赵岐从政余暇，亦善画，至南北朝，从事绘画的文人更多了，连帝王都跻身书画行列。唐代文人画家活跃在上层，成为画坛主角。到了宋代，由于商品经济进一步发展，城市繁荣，书画作为商品公开在市场上出售，产生了以卖画为生的画工。与此同时，北宋画院也发展到新的高度，成为国家科举制的一部分。在北宋中期院体绘画兴盛的同时，画院外的部分文人士大夫当中兴起一股借绘画抒发情感的“笔墨游戏”之风。最初以苏轼、文同、晁补之、米芾等人为代表。他们将绘画作为自我消遣、自我表现的工具，强调主观感情，即在“笔情墨趣”之中披露自己的心境，他们的表现对象，多为一些适合于乘兴挥写，并具有一定象征意义的自然之物，如梅、松、竹、兰等。在技法上注重“写意”，追求笔墨形式本身的感人力量和作品的天然意趣。……