王兴华

（作者单位：西安美术学院中国画学院）

一、文人画流变

中国画家群体的文人化，对中国写意画的发展起到了积极的作用。古希腊、罗马雕刻与绘画是由工匠来制作的，包括中世纪绘画，早期的画家、雕刻家在西方社会等级地位不高，柏拉图甚至把画家抛出理想国之外。在中国却不同，早期画家如顾恺之就是文人，人称“三绝”，才绝、画绝、痴绝，文人们较早地进入了画家群体，不仅促进绘画的发展，而且较早地对绘画理论有了思考，并提出了超越绘画实践的理论标准和高度，顾恺之提出“以形写神”，而当时的技术并未达到如此水准，“神”是建立在注重客体对象“形”基础上的。老子更早在春秋时期便提出了“大象无形、大音希声”的审美规则，最高的美不求形似，最美妙的音乐是无声的，为后来的中国画“意象”说奠定了基础，又提出“五色令人目盲”，也为唐王维“水墨为上”找到了理论依据，中国知识分子较早介入绘画开启了中国艺术发展的路径，五代时期的石恪的《二祖调心图》可算作最早的写意画作品，用笔简练狂放，与宋代梁楷用实践开启了粗笔大写意的先河。

中国画在宋代进入了一个“写实”与“写意”高峰并存的时期。中国文化在先秦百家争鸣时期便有不同的观点，而宋代对文人高度重视，文人士大夫更是放任自由，思想观点亦各自不同，在宋代宫廷绘画走向写实的同时，出现了梁楷大写意一脉，也出现了米芾父子的“米点山水”一派。……