刘小莉

（江苏师范大学 教育学院，江苏 徐州 221116）

个体感知乐音，会产生合乎自身审美目的与需求的情感意象。而要将这种情感意象传达出来，与其他欣赏者交流，除了肢体动作和表情，更多要形诸语言符号，形成意义明确、广泛通用的语词，以此促成音乐术语及音乐理论思维的定型。在中国古代音乐理论发展史中，音乐语词在两汉时期进入一个明显的类型分化阶段，先秦已经初步确立，可表述音乐活动及现象的乐官、乐律、乐名、乐器、表演程式、音声表情类语词，不断得到丰富。从正史乐志、子书、小学典籍，到乐舞文赋，其中记载的音乐语词既反映音乐理论在口语和文字表述上的演进，也体现两汉音乐理论的历史继承性和实践拓展性，是我们把握两汉音乐理论层积发展的一个历史切片。

一、天道到人心：乐官、乐名、乐律类语词的显隐变化

出土甲骨文、金文、乐器和传世典籍都表明，中国音乐的起源很早，但乐律、乐官、乐名类语词的定型，要晚至战国以至秦代。此类语词多见于此期成书的《左传》《周礼》《尔雅·释乐》及子书，尤以《周礼》的《大司乐》《乐师》《大师》《小师》《磬师》《钟师》《笙师》《镈师》《韎师》等篇目最具代表性。此期乐律、乐官和乐名类语词体现出两个基本特点。一是依托西周礼乐制度，形成乐官—乐器—乐名相互关联的等级系统，比如“大司乐”是音乐表演、音乐教化的总领，“大师”是各类礼乐祭祀场合六律六同、五声八音的主管，“小师”则是鼓、鼗、柷、敔、埙、箫、管、弦、歌的教育者，其他如瞽矇、眡瞭、典同等职官，是音乐表演或音乐教育的协助者或实施者。……