张萌

意境是历代山水大师的不懈追求，在传统的中华文化中，“虚实相生”的艺术理念根植于山水画的表现中，由于每一位画家的生活经历、性格特征以及自身的文化修养不同，使他们艺术作品的表达方式也不相同，但画家们通过笔墨技法以及在作品中融入自己丰富的情感，带给我们不同的艺术感受。艺术作品带给我们若有若无的想象余地，让我们回味无穷的并且充满诗情画意空间的就是意境。本文主要阐明了意境美在中国山水画中是如何表现的，其次也通过一些大师的作品来进行分析。意境美不仅是中国山水画独特的一部分内容，也使观赏者产生了一种愉悦感，通过对中国山水意境美的学习，可以帮助我们了解中国传统文化在意境中是如何体现的，也可以使我们受到一定的艺术启发。

一、山水画中的意境美

（一）虚实结合

中国绘画强调“虚”和“实”之间的关系，也就是我们俗称的“留白”，这也是艺术表现中常见的形式，这样做的目的不仅可以给画面留下空间感，也能够给欣赏者留下更多想象的余地，让艺术作品呈现给我们独特的审美感受。比如南宋画家马远和夏圭就善于描绘“边角山水”，马远多用水墨来描绘山水，马远继承了李唐的艺术风格，他喜欢在画面上留出大量空白。比如他的传世作品《踏歌图》中，主要表现了农民们欢快喜悦的场面，这幅作品中最重要的是构图上改变了全景式构图，采用了边角画法，带给我们一种优美与宁静的感受，这种艺术风格十分独特，使画面具有空灵感，其风格也代表了南宋绘画的新局面。……