李光华

一、徐大椿及其《乐府传声》

徐大椿（1699——1778），江苏吴江人，字灵胎。徐大椿出生于清代官宦世家，其祖父曾任职于翰林院检讨，其父曾参与编纂《吴中水利志》，祖父与友人经常在家探讨音律、母亲时常在家听戏，这些都为徐大椿后来的音乐实践具有潜移默化的影响。

徐大椿的声乐论著《乐府传声》大约成书于乾隆九年，全书一万三千余字，分为三十五章及徐大椿自叙。《乐府传声》在一定程度上继承了自元明以来燕南芝庵（元）、王骥德（明）、魏良辅（明）等曲学家的音乐思想，并在前人的基础上做出了实质性的突破。这本著作不仅对音乐观念、声乐美学进行了论述，更是对声乐技术与演唱实践做出了较为细致的阐述，“口法论”与“曲情论”是其中的核心。《乐府传声》的声乐观念成形于我国古代唱论的黄金时期，对后世声乐论著的形成有着重要意义。

二、《乐府传声》中的声乐理论

《乐府传声》的部分章节着重论述声乐技术，有的章节从美学角度切入写作，有的章节是二者兼有。笔者在阅读学习的过程中也对此文献进行了进一步梳理，并将其归纳为咬字、行腔、气息、情感处理四个方面，记录如下。

1.咬字

咬字是声乐演唱的重要环节，直接关系到歌者的传情达意。古诗词艺术歌曲，由于其歌词具有特定的诗词格律与平仄规律，因此对咬字的要求更高。

《乐府传声》载：“喉、舌、齿、牙、唇，谓之五音；开、齐、撮、合，谓之四呼。欲正五音，而不从喉舌齿牙唇处著力，则其音必不真；欲准四呼，而不习开齐撮合之势，则其呼必不清。……