于光华

作为美术院校中国画教学的重要组成部分，花鸟画教学历来受到各方面重视，经过广大教学与研究者的长期努力，花鸟画的教学研究与创作取得了令人瞩目的成果。在理论的继承与创新、题材与形式的拓展、笔墨文化的承传与发展等各方面都取得了前所未有的进展，展示了时代的发展与花鸟画的繁荣所蕴藏的生机。在这一背景下，花鸟画教学也进入了一个崭新的时期。如何总结历史的经验，适应时代发展的需求，探讨更具前瞻性且行之有效的教学发展方略，推动花鸟画教学、创作与研究的进一步繁荣，是摆在专业工作者面前的共同课题。我在花鸟画教学中也进行了长期思考，下面是对中央美术学院的花鸟画教学进行的粗略梳理，并就花鸟画教学的现状和面临的问题以及今后的教学设想提出的一些看法。在此提出来，求教于各位专家与同行们。

1.中央美术学院花鸟画教学传统的回顾

中国花鸟画在绘画艺术史上具有独特的地位，也是体现中国传统文化特质的重要艺术形式。早在唐代，花鸟画已独立成科，与人物山水鼎足而立。五代时期，花鸟画步入第一个繁荣期，其标志即是以“徐黄异体”为代表的两大画派的创作样式的风行。其后的发展经历了宋代院体工笔花鸟的高峰，宋元水墨花鸟的确立，以及明清写意花鸟的繁盛，其间更有多种表现形式的融合与竞秀，产生了难以计数的大家巨匠。相应地，花鸟画教学也紧随这一历史脉络，从早期的皇家画院到民间师徒授受及画谱的流行，直到近代西式教育方式的引进，花鸟画在传授方式、内容、教学对象、培养目标等方面都出现了历史性的变化。……