贺婉欣

(东南大学艺术学院，江苏 南京 211189)

艺术与社会都是两个承载着丰富内涵价值的词语，甚至可以被认为是两个相关所指“无限延展”的词，就比如“艺术与非艺术界限”至今是一个引起争议的话题，而这一充满机遇的争议，本质上脱离不开艺术与社会两者的交互作用。在贝克尔看来，一件作品，只要人们说它是艺术作品，它就是艺术作品，他无意于为艺术界画线，而是致力于研究边缘事例，正是这样的研究进程将主要问题凸显了出来。换而言之，艺术范畴所指由社会规范着，与其绞尽脑汁决定艺术与非艺术，不如“观察艺术界如何做出这种区分，而不是我们自己去区分，我们可以理解那个艺术界中正在进行的很多事情。”[1](P33)艺术社会学的研究无疑为艺术、为社会注入了源源新泉。尤其是20世纪60年代学术领域中逐渐出现的以霍华德·贝克尔(Howard Becker)、理查德·彼得森(Richard A. Peterson)、薇拉·左贝尔格(Vera Zolberg)等学者为代表的“美国学派”和以皮埃尔·布尔迪厄(Pierre Bourdieu)、雷蒙德·穆兰(Raymonde Moulin)等学者为代表的“法国学派”。根据娜塔莉·海因里希(Natalie Heinich)的划分，美法两派均诞生于“第三代学人时期”——“调查型社会学”。

当今法国艺术社会学界的重要代表人物娜塔莉·海因里希，1955年出生于景色秀丽的马赛(Marseille)，1976年获哲学硕士学位，之后在社会学家布尔迪厄的指导下开始了社会学研究生涯，研究艺术家的社会地位历史。其后她从学科发展历史、认识论方法论等角度对艺术社会学进行了深入研究。其著作颇丰，有《当代……