王桂能

美，是一个极为简单又十分复杂的概念，朱光潜讲：“美是客观方面某些事物、物质和形状适合主观方面意识形态，可以交融在一起而成为一个完整形象的那种特质，”而陶瓷雕刻技艺之美结合了艺术美和自然美[1]。

陶瓷雕刻是陶瓷艺术中重要的一部分，雕刻技法起源于汉代，由最初简单的刻、印、划等手法发展到现在的圆雕、镂雕、浮雕、捏雕等装饰技法。雕刻与绘画类似，却更胜于绘画，它的美是立体的，是可以触摸到的，同时由于各种技法、原料的不同，它给人的美感又是千变万化的。陶瓷雕塑根据雕刻技法来划分可以分为圆雕、捏雕、镂雕、浮雕、半刀泥等几类；按照主题来划分则可以分为人物、花鸟、走兽以及山水等几类，其中人物题材极其广泛，佛教、道教、文人雅士、仕女等[2]。陶瓷雕刻的意义在于记录，自然中的事物、想象中的神仙鬼怪、生活中的点滴都可以通过雕刻记录，又不同于绘画的记录，雕刻之物更生动立体，形象更为传神，堪称巧夺天工。

陶瓷雕刻技法

根据工艺的差异大致分为圆雕、捏雕、浮雕、镂雕与半刀泥等[3]。

1.圆雕

圆雕又称立体圆雕。圆雕不带背景，可以从多角度进行观赏，其最大的特点就是三维立体性。如著名的清朝初期寿山石雕，宋代湖田窑的洛阳名堂人物雕塑，如（图1）。圆雕技法可以使得整体造型生动形象，神态悠然自得，同时通过控制人体比例，衣着纹理，服装色彩，使得雕像更加庄严辉煌、栩栩如生、瑰丽多彩。

在国内陶瓷作品中，圆雕是十分常见的，大致可分为摆件、玩物、实用品三类，其中又以摆件的题材最为丰富，有人物、仙、佛、山石等。……