李明炬 李明亮

陶瓷绘画实际上是一种图案语言，随着时代的发展和变迁，这种图案语言逐渐将中国画绘画风格、结构形式融入到陶瓷绘画中来，使陶瓷绘画由原来单一的图案模式转变为文人绘画模式。而中国画的创作是遵循南朝时期谢赫的绘画理论：“气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写”来构造的，两画的载体虽有不同，但指导创作的理念是一致的。因此陶瓷绘画的笔墨结构，处处隐现了中国画的基因。

一、气韵生动

一幅陶瓷绘画作品展现在眼前，首选是“气韵”，有了“气韵”“生动”随之产生。“气韵”体现在作品的主要部分，“生动”则是由气韵所产生的艺术效果。人们往往把气韵比作灵魂，可见气韵的重要性。而作品的“气韵”表现的如何，“气”在哪里？“韵”又在哪里？这是标准与依据的审核。“气韵生动”其实是主体与客体的描述。就陶瓷绘画来讲，主体反应的是创作者的意识形态，而客体反应的是他意识形态创作所产生的外貌，有“貌”没有“主”的作品是空虚的，犹如写作文，也就是说一幅作品的“气韵”是作文的主题，“生动”是作文的故事情节的再现，如果作品的“气韵”没得到充分展示，其作就不能生动而感人。就如一幅山水画作，作者看到的山水是实的，然而要把所看到的宏伟大川中的一草一木都在狭小的载体中一一表现则不现实。这就需要作者运用概括笔力，以虚实的变化来表达云烟变化、气势磅礴的山脉气韵，让赏者感觉画中有画、山外有山的意趣，充分领略气势滂沱的大自然美景。……