姚晓婷

中国传统的戏曲艺术不仅有着强烈的地域特征，还有着完善的实践体系，在中国文艺论丛中占据着重要的位置。细探它的演唱技巧，我们会发现，随着人们对戏曲审美的不断变化，演唱技巧实则是在保有传统戏曲吐字行腔的基础上，又与不同时代的歌唱特征结合在一起，才有了现代曲艺的表现形貌。因此，探讨传统戏曲演唱技巧在民族声乐演唱中的实践，是具有社会意义的。

一、中国当代民族声乐发展现状

艺术是时代的表征，我国的民族声乐也要实时的反映人们的审美习惯。随着全球一体化程度的加深，中外文化的交流愈频愈深后，民族声乐的本土韵味就被极大削弱，反而强化了西方演唱艺术。国内的创作者和表演者对这一现状有着清醒的认识。近年来也表现出一些尝试改变、求新突破的决心。但是这些尝试多留于浅表，且只能被称之为跨界，而并不能被归于民族声乐的创新式发展。如《北京一夜》《华阴老腔一声喊》等，只是让两种不同的演唱方式进行组合，而并非是立足于民族声乐本体实施改革，造成了本土化、民族化、地域化的“三化”倾斜式发展，使得民族声乐的发展更加式微。从欣赏层面来看，观众把民族声乐表演当作娱乐活动，只追求所见所听的炫丽程度，而不对其中的文化内涵加以探索和品评，也在一定程度上导致了民族声乐不可能像传统戏曲一样，积淀出深厚的文化特性。

另外，决定现代民族声乐发展走向的一个重要因素是音乐创作，这种创作既包括了专业创作，也包括了群众创作。……