乔 钰 茗

(中国社会科学院大学 文学系, 北京 102400)

《拉奥孔》是莱辛最为著名的代表作之一,自发表便引起了学界的大讨论,并对西方的美学及文学发展产生了非常大的影响。国内许多学者的美学及一些文学批评的作品都对莱辛及他的作品作出了极为详细的分析和论述。

这部作品还有另一个名字就是《论画与诗的界限》,它主要研究的是诗歌与绘画之间的关系问题。这个问题在西方学界也是历来都备受关注的,例如希腊诗人西莫尼德斯认为,画是一种无声的诗,而诗是一种有声的画[1]。而在诗歌与绘画的表现效果层面对二者展开分析时,莱辛也提出了与之相似的观点。为了引领学界的蓬勃健康发展,莱辛在书中对诗画的差别进行了着重论述,目的是找出诗画艺术效果差异背后蕴含的规律,而对这些规律的合理运用,则是产生传世画作与著名诗歌的关键所在。

一、诗与画的界限研究

在《拉奥孔》的多数篇幅中,莱辛通过运用大量生动的例证来阐述诗与画的界限问题。例如,他通过对比史诗《伊尼特》中对拉奥孔的描写,以及古罗马皇宫中“拉奥孔群雕像”的形象展示来展开论述,认为拉奥孔之所以在诗里哀号而不在雕像里哀号,是因为古希腊的艺术家们一直认为美是所有艺术家的最高法律。为了不对美产生任何影响,他们会选择去回避或者冲淡激情来努力试图不去表现由身体痛苦带来的扭曲丑态[2]16。造型艺术所追求的任何东西,只要与美所不相容,就须给美让路;但如果是与美相容的,也必须要服从于美[3]。……