□苏 敏 长春教育学院

奥尔夫音乐教育历经了90 多年的发展，如今已经成为世界较为著名、影响较大，并且传播范围较广的著名三大音乐教育之一。鉴于此，本文主要分析了在钢琴节奏教学中，奥尔夫“原本性”的运用及启发，在即兴演奏与乐感培养中奥尔夫“即兴性”的作用，在钢琴教学中奥尔夫“综合性”的运用和启发及在钢琴教学中奥尔夫“本土化”的启示。

卡尔·奥尔夫是当代举世闻名的音乐教育家和德国作曲家，其于20 世纪20 年代创立了奥尔夫音乐教育。该教育于六七十年代逐渐在德国普及，由于其具有显著的适用性广、科学性强等优势，因此传播速度越来越快，传播范围也越来越广。如今，已有五十多个国家都在应用奥尔夫音乐教育，其是世界范围内较为先进的三大音乐教育之一。直到20 世纪80年代，其逐渐传入我国，对我国的音乐教育产生了巨大影响。该音乐教育倡导了很多理念，这些理念有助于培养人的整体综合素质，将“以人为本”的教学理念充分体现了出来。

一、在钢琴节奏教学中，奥尔夫“原本性”的运用及启发

所谓“原本性”，其可谓整个奥尔夫音乐教育中的理念基石。该音乐教育作为核心的思想，是一种将每个人与生俱来的本能与天性相符合的综合性的音乐教育，其形态虽然看似简单，却拥有十分顽强的生命力及较强的可行性。

节奏在整个钢琴教学中，可谓初级阶段较为重要的教学内容之一。要想将奥尔夫“原本性”充分运用于钢琴节奏教学中，我们可从以下两方面入手。

（一）声势

所谓“声势”就是将自身身体作为乐器，从而使其发出声响的手段。该方式学起来十分简单，属于人类用来交流、表达及宣泄情感等直接且原始的方式。这种独特的表达方式能够将人与生俱来的律动感挖掘出来，从而使学习者能够对不同节奏产生不同的感受，如此便可将相对抽象的概念具体化。

（二）语言

将语言引入音乐节奏教学中，这可谓奥尔夫对音乐教育的另一大贡献。奥尔夫将深刻的音乐内涵赋予语言，将其作为节奏的基石，通过引导学生有节奏地对自己日常熟悉的词汇进行朗读，从而进行节奏上的教学，将较为单调的节奏教学逐渐转变为学生熟悉的事物，有助于学生通过对节奏的感性认识进行强化练习。

二、在即兴演奏与乐感培养中，奥尔夫“即兴性”的作用

奥尔夫教育坚持“以人为本”的基本原则，因此在进行音乐教学时，教师要始终将人性教学作为教学的开端，尤其要注重“人之初”的教育。相对于教学效果而言，奥尔夫音乐教育更加注重教学过程。其主张基于游戏的音乐教育，认为即兴演奏是原本性奏乐的出发点。而“即兴性”的目的则是进一步培养学生的创造力和想象力，使学生在整个学习过程中感受到由自我创造和审美带来的成就感。鉴于此，结合奥尔夫音乐教育，教师需注重培养学生的审美体验和乐感，这也是提高其演奏水平、激发其创造性的必要环节之一。例如，教师可以先为学生演奏教学内容中的部分作品，引导学生通过想象和聆听，为这个作品命名。或者可以结合学生自定的标题，鼓励其通过不同的方式和形式将音乐自由地表现出来，从而培养学生对音乐的创造力和想象力。

三、在钢琴教学中，奥尔夫“综合性”的运用和启发

随着钢琴的普及，社会上出现了越来越多具有较高演奏水平的人，很多人虽然能够演奏高难度的乐曲，但听起来很难令人触动，导致这一问题的主要原因就是缺乏乐感。奥尔夫音乐教育则坚持“以人为本”的教育理念，充分结合舞蹈、戏剧、文学等多种艺术形式，注重培养学生的想象力和创造力。在音乐教学中，奥尔夫注重将动作与音乐相结合，在教学过程中实现身与心、感性与理性等多方面的综合平衡。此外，“综合性”思想也要求教师能够充分重视姊妹艺术之间的联系，在教学中做好相关的应用与引导。这就要求教师能够在日常注重补充和积累自身的综合知识，并形成一定的知识储备，多鼓励学生参观相关领域的美术作品展或画展等，在对一部作品进行演奏时，充分利用网络资源，以视频的方式为学生展示不同的版本。

四、在钢琴教学中，奥尔夫“本土化”的启示

奥尔夫音乐教育能够真正立足并放眼于全人类的发展，而不是仅局限于某个地域或者国家的文化价值观，才会获得世界范围内的广泛应用与认可。奥尔夫音乐教育通过其“本土化”的特点，在全世界蓬勃发展，逐渐形成了具有各地地域特色的音乐教育。

综上所述，奥尔夫音乐教育作为一种注重培养创造性思维及综合能力，且针对儿童的音乐教学，它依然适用于文化水平较高但缺乏音乐素养及审美能力的高校学生。奥尔夫音乐教育通过运用动作、语言、游戏及声势等多方面的综合教学，能够充分培养学生对音乐的表现力和激发演奏热情，提升其审美能力。