□韩亚嵚 山西大学音乐学院

我国的钢琴作品从诞生到发展壮大都体现了一种传统文化的继承与发展。中国钢琴真正的发展是从“学堂乐歌”时期改编演奏歌曲开始的。其在思想上与教唱学堂乐歌一致，在认识钢琴的过程中人们逐渐用钢琴曲演奏中国歌曲。我国的第一代钢琴家都是由外国教师教授的，而钢琴一旦为中国人所了解和掌握，就注定要以中国人的审美去开拓中国传统文化而存在。钢琴在19 世纪成为名副其实的文化符号，一般出现在中产阶级以上的家庭中，一般人对它是望而却步。赵元任先生是我国著名的语言大师和作曲家，他的艺术歌曲《教我如何不想她》到目前为止还广为传唱。他在美国读书时，曾为风琴改编一首乐曲《花八板与湘江浪》。

中国传统音乐思维主要是单声的，而钢琴的表现手法是立体的、和声的，20 世纪初的20 年间，美籍俄罗斯作曲家、钢琴家齐尔品开启了传播中国音乐的先河，贺绿汀的钢琴曲《牧童短笛》就是在这个时候产生的。它是最早以中国传统文化为背景的中国钢琴作品。这首作品是音乐界第一首具有鲜明、成熟中国风格的钢琴曲，刻画了完全不同于西方风格的中国田园音画。乐曲将西方的复调写法和中国的民族风格相融合，将欧洲音乐理论与中国音乐传统巧妙结合，呈现出独树一帜的中国风格特征，成为我国近代钢琴音乐创作史上的一首佳作[1]。

中国钢琴风格的创作，一开始就受到中国传统文化的影响，这不是一种偶然现象，而是一种必然结果。……