写生这个词汇是近现代才出现的，由文生义，写生即是对于客观景物的描绘，中国古代对于写生的理解其最合适的词便是“师造化”。山水画写生对与画家来说是基本功与必修课。为什么去画写生以及怎样画好写生，是一个画家自觉性与创作欲望的体现。中国山水画的画面表达具有很强的符号性，具有强烈符号性的同时会带来程式化的影响。那么在面对真山真水的时候，如何将目之所及转变为画面的内容？本文将通过写生时的观察方法、临摹传统到实景写生的转换以及写生中笔墨的表达相关问题进行论述，并结合笔者自身于湖南省株洲市攸县鸾山镇写生及近些年来的学习心得，以南方丘陵景色为例，对于刚接触山水画写生时所产生的一些问题进行研究。

一、“以我观物、以大观小”：写生时的观察方法

“大都山水之法，盖以大观小”，这是北宋沈括提出的绘画美学思想。关于写生时观察方法，首先应从语言转化的关键问题，即如何以中国画的视角观察客观景物并使之合理地经营于画面，这便要从中国画独有的透视法和构图形式说起。西方的风景写生大多采用的是具有科学性的焦点透视法，即意在平面上表现三维立体空间，对于西方的写实绘画具有重要影响。而对于山水画写生过程中的观察方法，应如前面所提及的“以大观小”又或者是王国维在《人间词话七则》中所著“以我观物，物皆著我色彩。”的观察视角和精神状态。……