裴鑫涛 詹想 刘一阳

摘要：篆刻艺术作为我国传统文化的代表性艺术在现当今社会的发展过程中应该积极的汲取深厚的底蕴文化内涵，结合现代设计艺术的发展不断充实自身的文化内涵，紧跟时代的脚步推陈出新，为传统文化不断的注入新鲜的血液，把握当下人们的审美发展，结合现当今的图形对人们强烈的视觉冲击的效果，设计出创新同时又极具激情活力兼备传统民族文化气息的优秀的现代化优秀的篆刻艺术设计应用及延伸探索。

关键词：篆刻艺术;艺术设计

一、篆刻艺术设计中的形式美法则

（一）篆刻设计艺术的来源

从本质上讲，篆刻是人类在原始社会发展后期进入阶级社会的一种产物，由于它的出现具有较为明显的工具使用性特征。发展到原始社会后期，人们生产能力的逐渐提高，慢慢的多出来的物品有了彼此之间互相交换的需要，基于这种需求，人们在属于自己的器物上标注出属于自己的专有记号，用来证明物品属于谁的最原始的印章便应用而生，并广泛的使用传播开来。直到西周时期，随着商品经济的出现，印章逐渐的跻身于符节这类行业。

（二）篆刻设计艺术的形式美

篆刻中的色彩搭配主要是以红白两种颜色为主色调，这两种颜色在我国传统历史的发展过程中有着极其丰富的内涵，在那方寸的刻石之间包含着华夏民族特有的审美情节与深厚的哲理内涵。在方寸之间，刻刀笔划的纵横交错，展现出苍劲古朴的独特的古风意趣，像世人展现出厚重的传统文化的精神。……