于登瀛

（九江学院艺术学院，江西 九江 332005）

前言

在今天科技发展飞快进步的时节，我们比古人有着更大的优势，同时也失去了古人本身的优势特点。在考古中发现的壁画作品，有些因环境影响氧化变色，更有些作品被不同程度的破坏等等问题。所以，因为壁画作品的存世稀缺和能够系统的深入研究成为了解开唐代壁画发展进程和艺术特征的难点问题。更何况那时的壁画作者更多来自民间的画工师傅，无法从师承和其中的艺术思想进行考量，现在对唐代壁画的研究考量多为其学术性、历史性，忽略了壁画本身的艺术价值及内在的生命力。

一、唐代壁画的发展

（一）初唐

唐代初期的壁画艺术大多吸取了各时期和外来风格的精华同时，在选材和形式上都进行了创新和拓展。相对于前朝以人物为中心的风格之外更多出了走兽、花鸟、山水的主题内容的作品【1】。根据记载，在人物主题的刻画上不仅仅局限于佛、道故事画，也倾向于记录有当代政治作用的人物肖像画及贵族游乐记事等，例如当时画家阎立本应唐太宗的要求，把各个功臣肖像刻画在画壁之上以作为后世表彰，名留青史。更有名家大师将仙鹤、骏马绘于画壁之上。当然，在明显的画风上还是能看到隋代和魏晋南北朝影子，并将西域的画法结合，有着一定的立体感而又没有完全失去唐人的风采。在人物的造型上就能够明显感受出不同之处，从方正圆润稍瘦削向饱满丰腴过度的趋势。……