探析民族工艺传承与高校艺术设计教育深度融合
2021-11-29王颖颖
魅力中国 2021年39期
王颖颖
(黄河科技学院,河南 郑州 450000)
随着社会迅速发展以及科学技术的不断完善和提升,高校艺术设计教育整体教学工作也在积极追求创新和升级,不仅在具体的艺术设计教育理念和教学思路产生了较大的创新变化,与此同时也对新时期高校艺术设计教育的教育工作者和教师团队提出更严格的教学标准和要求[1]。传统民族工艺在中国历史悠久且深受民众关注与喜爱。民族工艺在多年来所不断传承中积累和传播的各种技艺能够对高校艺术设计教育教学内容进行有效的丰富和延伸,全面促进这一学科的创新化发展与升级。当前阶段,如何让民族工艺传承与高校艺术设计教育进行深度的、完美的、有效的融合,已然成为高校艺术设计教育工作者们不得不认真思考和仔细探究的一个重要教学课题。
一、新时期民族工艺传承与高校艺术设计教育深度融合的现状与意义
当前阶段,由于受到西方文化的影响,我国许多优秀的设计师开始全面模仿和学习西方设计理念与模式,导致本民族的艺术设计相关工作产生停滞以及减速等负面情况不断产生。虽然还是有许多设计师较为注重民族工艺的传承与发扬,但大多数的借鉴方式和策略往往是参考传统民族工艺以及器物的外形特点和优势进行相应艺术设计,却很少会有设计师真正钻研、探究、解析民族工艺的深邃内涵,结果致使许多设计和创作出的工艺品缺乏艺术灵魂,缺乏民族个性。……
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