王涵

（首都师范大学，北京 100089）

随着计算机技术的发展，我国游戏行业占据的市场份额逐步扩大，伴随着游戏行业竞争的加剧，为了获取更优质的市场份额，对游戏设计行业的要求不断提升，对于游戏美术的标准也在逐步提升。游戏的艺术性要求游戏美术设计者要在全面了解大众的审美需求的基础上，借助数字媒体技术进行美术设计优化，从视觉出发设计出满足玩家视觉与心理需求的优质游戏。同时立足于时代发展与文化传承，将本民族的艺术特性与游戏相结合，创作适合展现民族文化个性的游戏载体，这对我国游戏艺术的发展具有深远的意义。

一、游戏美术分析

（一）游戏中美术的特性

自1972年由Atari（雅达利）公司制作Odyssrey（奥德赛）的诞生标志着游戏时代的到来，在科学技术进步与发展的浪潮中，电子游戏如今被称为绘画、雕刻、建筑、音乐、文学、舞蹈、戏剧、电影以外的第九艺术。如今的游戏在原本的娱乐属性之上添加了艺术性这一特征，这一特征通过美术设计反作用于游戏使游戏自身所承载的视觉体验、娱乐体验与情感体验更为深刻。

第一，游戏美术作用于玩家视知觉反应，游戏《GRIS》因其独特的视觉风格而备受好评，独特的美术风格通过氤氲的色彩、奇思妙想天马行空的画面营造出一种神秘的艺术氛围，这种视觉上的冲击反馈给玩家一种更为沉浸的视觉体验，从而提升游戏体验。第二，游戏美术会激发玩家情感体验。由华人设计师陈星汉制作的游戏《风之旅人》一经问世便大获好评，优秀的故事核心精彩的配乐加上绝妙的美术风格成就了这款经典之作。……