魏云

（江西艺术职业学院，江西 南昌 330013）

一、问题的提出

随着精神文化的日益丰富，舞台剧的地位开始不断地提升，以此来满足当前人们的日益发展需要。化妆造型属于舞台剧不可分割的一部分，在长期的探索过程中，逐渐得到了进一步的发展。舞台剧基本上使用的都是用“演唱+舞蹈+对白”的艺术形式和现场演出的方式[1]。不管是演员，还是舞台的配置等都需要要求较高。舞台剧在自身的革新中，不断的转化舞台形式，并以崭新的化妆造型呈现到受众者的视野当中，并形成了强烈的冲击力。在不断发展的历程中，舞台化妆是塑造人物形象的艺术手段，舞台剧的化妆造型从复古的统一标准也呈现了百花齐放的局面。舞台剧的化妆造型设计需要以剧情为着手点，分析其中所蕴含的题材与风格，之后，根据剧情的发展方向，根据演员的外貌特征实施定制。在定制的过程中与剧本的本意需要相互结合，并且在保留原始内容的情况下，还可以融入自己的想法，创新造型，丰富任务，诠释内涵[2]。但是，在实践的过程中，或多或少都会存在一些问题，这些问题的出现，很大的程度上影响了舞台的效果，影响了人物的诠释。从我国的角度看，舞台剧传统的化妆模式主要是以艳丽的为主，并且可以将人物的性格更加直观的呈现到大家的视野当中，从侧面反映不同的韧性与人格魅力。但是，在长期的演变中，此种模式容易给受众者带来视觉上的疲劳，让大家感觉角色的定位是固定的，甚至认为每一个角色都有自己固定的化妆方式，缺少魅力和创新性，久而久之，受众者就会产生疲倦的心理[3]。……