李 倩

引 言

李斯特的练习曲《叹息》与其他练习曲不同，它摆脱了一般练习曲的单调、乏味、冗长。除炫技外，更注重情感的表达、推崇感性。练习曲旋律优美、以抒情见长，体现了浪漫主义时期的创作风格，实现了音乐与技术的统一。本文通过自己演奏实践的所想所感，结合学术文献，从音乐表现、演奏特点等方面来赏析，感受李斯特钢琴创作的独有魅力，加深对练习曲音乐思想内涵的了解，提升自身的音乐素养。

一、李斯特及练习曲《叹息》的作品简述

（一）李斯特简介

弗朗兹·李斯特，19世纪著名的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家，浪漫主义时期的杰出人物，近现代音乐的开创者。他的钢琴演奏自由、狂放，并练就了一手超乎常人的钢琴演奏技巧，被称为“键盘上的帕格尼尼”、“钢琴之王”。李斯特一生创作了大量的钢琴作品，涉及多种音乐形式，其代表作有6首《帕格尼尼练习曲》和《旅行岁月》、19首《匈牙利狂想曲》、12首《超级练习曲》等。其次，李斯特对浪漫主义标题音乐也做出了重要贡献，在柏辽兹的标题交响曲之后首创交响诗，一共创作了13首交响诗，其代表作有《前奏曲》、《马捷帕》，他将交响曲的多乐章结构变为单乐章形式，结构自由，更突出其文学性。

（二）《叹息》的创作背景

练习曲《叹息》因旋律似延绵不绝的海浪，所以又名《大海》。这是李斯特在魏玛时期与卡洛琳夫人相遇时写的作品，其幸福美满的生活也反映在作品中。在这一时期作曲家开始注重技巧与情感的统一，不仅创作出高超技艺的《超级练习曲》、《帕格尼尼大练习曲》，还创作出一些极富歌唱性、抒情性的音乐会练习曲。《叹息》是1849年出版的《三首音乐会练习曲》的第三首，其它包括《哀诉》、《轻盈》。《叹息》是这组练习曲中最具歌唱性的一首，因为适合并经常在音乐会演奏，所以被称为音乐会练习曲，深受钢琴演奏者和爱好者喜爱。全曲以双手交替的琶音为织体，极具浪漫主义气息。

二、曲式分析与感情色彩

《叹息》的曲式结构为带再现的单三部曲式，其基本部分由引子、呈示段、中段、再现段、尾声构成。

（一）引子（1-2小节）

引子由两小节构成，降D大调的主和弦作为分解和弦，强调主调，先现呈示段织体。本曲由四组琶音进入，左右手轻柔、细腻的交替演奏，每组琶音由上向下，由下至上，先弱渐强再渐弱，延绵不绝，犹如刚初升的太阳照映在茫茫大海中，泛起层层碧波、微微光亮，让人充满无限遐想。

（二）呈示段(3-22小节）

呈示段由复乐段构成，第一个单乐段由两个对比关系的乐句a，b构成，为降D大调，非方整性乐段结构。第二个单乐段与第一乐段内部结构相同，但在调性上c乐句转调到了A大调。此段为陈述部分，和声简单，主题清晰。

A部进入主题，左右手交叉演奏主旋律，高声部主旋律线条清晰明显，娓娓道来；低声部由分解和弦作陪衬，营造出了一种水波荡漾的朦胧感，流动性强。就犹如一位渔夫乘着小船在浩瀚的大海里诉说着自己的故事，平静而美好。呈示部a乐句(3-8小节）情绪平缓、柔和；在b乐句（9-12小节）时，旋律发生了变化，情绪稍激动，但在11和12小节又有微妙的转折，激动的情绪又平复了下来，就好像波荡起伏、思绪万千的内心在现实面前只能欲言又止，化为声声叹息。a¹乐句(13-18小节）是a乐句的变化重复，旋律由单音变为密集的八度音程连续弹奏，情绪激昂、积极、主动，力度加强，主旋律色彩明显。c乐句（19-22小节）是主题的发展，音区升高、力度加强，情绪更加奔放，20小节的最高音si使这种情绪更加扩大化，但在21小节的最后一拍fa上又突然转弱，将复杂多变的内心刻画的淋漓尽致。

（三）呈示段的补充（23-26小节）

此段由三小节构成，建立在A大调之上，为变格补充S-T。在第23-24小节旋律转变到低音区，紧密衔接上一部分，音响低沉浑厚；在第25-26小节旋律又转变到高音区，色彩变为明亮，为中段的激昂澎湃作铺垫。

（四）连接（27-29小节）

此段由三小节构成，调性由A大调离调到f小调，连接呈示段和中段。以高声部八度贯穿句尾，连续的八度铿锵有力，仿佛是与命运和现实作斗争，为即将到来的高潮作准备。第27小节的两个连续三连音将情绪带入紧张、不安的氛围中，紧接着右手推向最高音mi持续保持，矛盾加剧，愤慨、斗争的情绪推到顶点，进入到小高潮。随后一连串渐强的下行八度一气呵成，将所有的愤恨不满化为现实的无奈，极具戏剧性。

（五）中段（30-39小节）

中段由两个对比关系的乐句d、e构成，d乐句为F大调，e乐句为升C大调，构成方整性乐段结构。在情绪上，此段是全曲高潮，情绪激昂澎湃，左手八度低音浑厚有力，为旋律声部，右手一连串琶音由下至上、由上及下、步步推进，犹如层层翻滚的海浪席卷而来，声势浩大。迅速的右手跑动和左手八度的一气呵成，将大海的波澜壮阔、气势磅礴描绘得栩栩如生，给人一种振奋的力量，情绪力度上奔放、张扬，速度较快。38-39小节的华彩部分是一连串的半音阶跑动，由强到弱，犹如山间的清泉喷涌而出，流入谷间，将激昂的情绪带回平静，增加音乐戏剧性、丰富音乐色彩。

（六）中段后的连接（40-43小节）

此部分为过渡段，调性上是升C大调。此段的感情色彩表现为在经过中段的汹涌澎湃和斗争后，内心疲惫不堪、苦闷，情绪低落暗淡，在演奏力度上较弱，速度较慢，旋律带有朦胧缥缈的感觉。

（七）再现前准备（44-55小节）

此段基本以降D大调的属音为持续音，为再现段作属准备。在第44-50小节的高声部琶音级进向上，低声部单音级进向下，随着两个声部的反向进行，情绪不断扩大化，力度逐渐加强，仿佛又看到了希望的到来，激昂澎湃。51-53小节的六连音同音反复与前一乐句形成对比，力度转弱，情感细腻，渐渐收尾。54-55小节为华彩部分，起到过渡作用，更表现了李斯特练习曲炫技的特点。

（八）再现段（56-64小节）

此段再现了呈示段的第一单乐段，调式回到降D大调主调上，结束在主和弦上，收束性较明显。其旋律夹杂在高声部、低声部之间，左右手交替演奏，突出旋律重音，乐思情绪比较放松、舒展。在每段旋律结尾处速度上要减慢，营造出余音绕梁、久久回荡的感觉。

（九）尾声（65-79小节）

尾声的65-71小节是40-47小节音乐材料变化而来的，此部分不断进行离调，调式不稳定。在72小节过后回归主调，以柱式主和弦结束全曲。其中65-67小节的织体结构与40-43小节相同，旋律是其下方四度，但更表现为经历狂风暴雨后的宁静、淡然与洒脱，为意味深长的结尾作准备。68-71小节与44-53小节织体相同，低声部的单音与高声部的琶音持续反向进行，矛盾冲突也不断推到顶点，直至爆发，情绪更加奔放、狂躁。72-73小节的四个分解和弦让情绪发生转折，速度变缓，力度较弱，又回归于平静的现实中。74-79小节的柱式和弦如一声声叹息，情绪丰富饱满，步步推进，夹杂着忧伤、遗憾与无奈，给人一种意犹未尽、无限回味的听觉享受。

三、演奏特点

（一）连续的琶音

李斯特练习曲《叹息》以大量连续的琶音贯穿全曲，以左右手交替的分解琶音织体为基调。左右手交替跑动的琶音其为伴奏织体，与高声部主旋律相呼应，营造一种朦胧美，表现出大海浪花流动的动态美，照应曲名“大海”。而旋律、和声、节奏速度的变化又将复杂的内心情感表现得栩栩如生。连续的琶音是本曲的一大特点，也是技术难点，体现了李斯特练习曲炫技与情感相结合的特点，在弹奏时手指要灵活轻快，均匀连贯，身体手腕柔软放松，富有流动性，要表现出大海的缠绵。

（二）多样的旋律织体

1、单音形式旋律织体

练习曲《叹息》富有歌唱性、伸缩自如的旋律，灵活多变的织体节奏。在呈示部的第一乐段旋律声部以单音形式出现，呈现主题，旋律轻柔缓和、悠扬动人。单音形式的织体陈述性强，感情色彩暗淡、忧郁，在演奏时力度较弱。而随着旋律的上下波动，双手在演奏时手指要贴键，用手臂带动手腕，让每个单音通透清彻，每段旋律清晰连贯。并且在演奏每段旋律的结束音时留一个气口，更表现出声声叹息的情感色彩。

2、连续八度旋律织体

在第二乐段旋律织体转变为八度音程连续弹奏，这是对主题的变化重复，即在织体表现上更为丰富，使得情感进一步升华。连续的八度音程在演奏时为左右手交替，这使手指跨度较大，所以要注意左右手八度音的准确、衔接与连贯。

在中段，旋律织体又转变为左手八度低音，这与右手连续的分解和弦相配合，气势浩大，引发了全曲的第一个高潮。这描绘了层层大浪席卷而来的汹涌澎湃、气势磅礴，与呈示段的娓娓道来产生强烈对比，丰富内容层次。中段高潮的左手八度低音浑厚低沉，在演奏力度上较强，要依靠身体、手臂的力量推动；而右手分解和弦跨度大、跑动快，手指演奏要灵活，要运用手腕的移动，这也体现了浪漫主义时期演奏时的自由奔放。此段演奏有一定的难度技巧，需要单独漫长的练习。

3、隐藏在琶音中的旋律织体

在其再现段，旋律又隐藏在琶音中，即在左右手琶音的最高和最低音中，这是对主旋律织体的又一丰富。在弹奏时要突出旋律音，弱化其他琶音，注意手指下键的深度、力度，使主旋律清晰优美。但同时又要追求琶音线条的和谐一致，要积极地用手腕左右转动带动手指的快速跑动，使每组琶音、旋律均匀连贯，流动性强。这体现了李斯特练习曲内容与形式上的完美结合，既有技术上的难度，又有情感上的表达，不同于其它练习曲。

（三）多处华彩乐段

在练习曲38-39、54-55小节有两处一连串的半音阶跑动，在演奏时手指和身体要保持放松状态，指尖要贴键、下半键，一气呵成、干脆利落。两处的华彩部分也起到过渡连接作用，为练习曲增添色彩。

多处装饰性华彩乐段是李斯特练习曲《叹息》的一个炫技部分，起到点缀作用，也用来展现高超的演奏技巧、增强音乐的戏剧感、丰富内容层次，极具浪漫主义时期的感性、个性和自由。

结 语

练习曲《叹息》是李斯特成熟时期的作品，极具艺术价值，全曲以大量的琶音织体展开，将“大海”的瞬息万变和内心的情感变化表达得淋漓尽致。论文通过对曲式分析、感情色彩、演奏特点三个方面解析该练习曲，让我们进一步了解了《叹息》的思想内涵，感受了浪漫主义时期李斯特的创作风格和独特魅力。■