于海莹

被誉为“钢琴之王”的李斯特为匈牙利著名钢琴家、指挥家、作曲家，也是浪漫主义音乐的主要代表人之一。李斯特所创作的钢琴作品带有瑰丽的想象，突破传统钢琴音乐创作思路及技法的桎梏，在众多钢琴作品中渗透了对祖国、人民的热爱，体现出匈牙利人民对美好生活的向往以及积极乐观的心态。《侏儒舞》为李斯特音乐会两首练习曲之一，延续了浪漫主义音乐风格，以大量且快速的顿音、倚音、琶音、装饰音等塑造出绚烂多姿的音乐形象，调动人们的听觉与心理并产生联觉效应，展现出超出音乐内容本身的音乐艺术画面，不仅体现出李斯特的音乐造诣、巧妙构思，而且体现出复杂且深刻的情感。研究钢琴作品《侏儒舞》的音乐特征与演奏技术，可以为钢琴音乐的本土化发展与演奏实践提供指导与借鉴。

一、钢琴作品《侏儒舞》创作背景

弗朗兹·李斯特是匈牙利著名作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，其将钢琴演奏技术发展到了无与伦比的程度，丰富了钢琴的音乐表现力，并打造出管弦乐的音响效果。李斯特所创作的超技练习曲，如《十九首匈牙利狂想曲》、《六首帕格尼尼大练习曲》、《两首音乐会练习曲》等凝练了李斯特毕生的心血，创造了钢琴领域艰深但又辉煌的技巧，将钢琴的技术性与艺术性结合为有机整体，突破传统钢琴音乐创作及演奏的桎梏，使得钢琴音乐具有如同交响性管弦乐队一般的音响效果与宏伟气势[1]。……