论歌曲写作中艺术性特点的体现
——以三首歌曲为例
2021-11-28张政睿
黄河之声 2021年23期
张政睿
一、西方浪漫派晚期的多调交织——《青春颂》
《青春颂》是奥地利作曲家马勒(Gustav Mahler)于1908年创作的交响组曲《大地之歌》的第三乐章(Das Lied Von Der Erde - 3. Von Der Jugend),原作是一首配以交响乐队伴奏的男高音独唱声乐作品,本文分析的是缩减后的钢琴伴奏版本。这首作品灵感来源于中国唐代诗人李白的作品,因此带有翻译成中文的歌词(原作:李白《宴陶家亭子》)。这是一首带引子的再现单三部曲式结构的作品。
(一)调性特点分析
由于马勒身处19世纪末20世纪初期,正是浪漫主义晚期与民族主义崛起的时期,因此这个时期作曲家的写作已经打破一些古典音乐中的写作规范,在调性方面会非常自然的使用调性游离手法。在这部作品中就可以看到其频繁的平行大小调,同主音大小调的交替等。
首先,作品的开头使用了降B大调作为主调性展开,直到第一部分结束时(第35小节)才发生了第一次转调,转向了其平行小调(g小调)的同主音大调G大调。向下小三度的色彩性转调使我们可以清楚的感受到调性的升华,而此处也刚好是作品第二部分的开始。
作为对比中段,当作品进行到第55小节时,作曲家运用相同的转调手法,将调性转到了同样是其平行小调(e小调)的同主音大调E大调,再次将色彩提升,此处是与旋律声部的呼应和与首部主题的鲜明色彩对比。当作品进行至64小节时和声与调性已经十分复杂,作品先是转到E大调的同主音小调e小调,在4个小节的巩固调性后再次转到了它的平行大调G大调,而最后在69小节属七和弦的帮助下转到了g小调,从而开启了中部的第二主题。……
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