崔鹏

（深圳广播电影电视集团，广东 深圳 518000）

近些年，随着科技进步与舞台硬件设施的不断完善，包括大众艺术审美的逐步提高，LED 电子屏、透明(冰)屏、数字投影及AR 技术等新型舞台技术在戏剧演出视觉呈现中使用频率越来越高，为了更好的表现剧作主题和情节氛围，增进观众的现场视听沉浸效果，戏剧舞台美术设计中融入越来越多的多媒体影像内容，舞台灯光从灯具种类到光色光位及灯光的数字控制系统，都需要配合舞台视觉影像的风格、色调及人物角色的心理变化等。只有做到了舞台灯光和多媒体影响的有机融合，才能创造出情景交融、光景合一的舞台效果，达到戏剧主题在艺术审美与视听感受上的完美统一。

一、舞台灯光的空间表达

（一）有限的舞台实际空间

舞台灯光设计与使用是舞台美术设计的重要组成部分，舞台灯光的空间表达在物理层面上被局限于舞台表演区的场地范围。无论是镜框式还是非固定舞台的演出空间，其戏剧表演的外在空间框架都局限于一个有限空间，所有的表演环节和舞台的艺术设计都要作用于这个有限的舞台空间，因此表面看舞台灯光的表现范围有所局限，相应的灯具和灯位选取的空间也是相对固定和受限的。

（二）无限的艺术审美空间

舞台灯光的运用空间尽管局限于舞台的物理范围，但从舞台的艺术审美空间来看却是无限的。舞台艺术审美空间是虚实结合的空间概念，舞台灯光结合舞台装置、服化道等其他舞美元素为观众营造出富有创造力和想象力的视觉空间，这就是所谓的舞台艺术审美空间[1]。……