木巴列克·尼加提

（新疆艺术学院附属中等艺术学校，新疆 乌鲁木齐 830023）

随着人们生活水平的不断提高，人们追求的不仅仅是物质上的满足，更多的也开始追求精神上的满足[1]。而芭蕾舞作为一种从欧洲宫廷传入的贵族舞蹈，其在发展中，不仅能够体现出人们高雅的气质，还能有效的将舞蹈的艺术价值体现出来，但是由于实际发展中，舞蹈种类繁多，各种舞蹈都有自己独特的艺术价值，从而芭蕾的艺术价值很可能被束缚，从而失去自己独特的魅力，所以在教学中加强对芭蕾舞学者的舞蹈表现力培养显得十分重要。

一、芭蕾舞教学中芭蕾舞表现力不足的原因

在素质教育观念逐渐突出的社会背景下，高校教学中逐渐重视对芭蕾舞学生的表现力培养。芭蕾舞因为具有优美的舞姿而吸引了更多大学生的注意力，但是实际上有许多大学生学习芭蕾舞是为了完成任务，这对于芭蕾舞的发展是非常不利的，芭蕾舞在发展中，在不同文化中的传入，使舞蹈的形式和方法发生了较大的变化，其会随着人们的审美观念逐渐发展，从而体现出更加有趣的生命力。但是现阶段总体表现出来的问题，就是表现力不足，无法真实的向人们表现舞蹈的美，分析其原因主要体现在几个方面：

（一）动作要求过于苛刻

在舞蹈的实际教学中，整齐的动作虽然更有利于带给人一种美感，但是有时对动作过于苛刻，就不利于舞蹈的发展[2]。尤其是对于芭蕾舞的发展来说，从左过于规范的话，会直接影响到舞蹈的表现力，影响教学的实际效果，使学生只会机械性的对舞蹈进行学习，从而失去舞蹈学习的灵魂，使芭蕾舞失去自己的魅力，无法将艺术价值体现出来。

（二）动作过于僵硬

在实际的教学中，有的教师对于动作的讲解还比较生硬，讲解动作时还只是一味的反复强调动作要点，而芭蕾舞表现的最主要特点就是“提”，仔细来说就是进行芭蕾舞演绎的时候，始终让学生的身体保持一种“跳立”的状态，让学生更加重视腿部的表现，这样许多学生就将身体的中心全部转移到腿部，企图用腿来表现芭蕾舞的艺术美，这样看起来虽然动作比较和谐，干净有序，但是许多动作的转变都是依赖直角或者直线来完成的，给人的感觉就是过于严肃，因此无法有效的将芭蕾舞的表现力体现出来。

（三）教学过程问题

在实际的芭蕾舞教学中，因为舞种的特殊性，教学过程与其他舞蹈具有一定区别，所以在感觉上其他舞可以带给人一种十分轻松愉悦的感觉，但是芭蕾舞给人的感觉是特殊的艺术美[3]。所以在实际教学的时候，芭蕾舞教师更加重视课堂纪律的维持，从而导致课堂教学氛围变得十分压抑，不利于学生对芭蕾舞的理解，无法使芭蕾舞体现艺术价值。同时在教学的过程中，教师更加强调教学动作的规范性，从而很大程度上忽视对学生的个性体现，无法让学生将自己对芭蕾舞的理解表现出来，从而不利于芭蕾舞的表现力提高。

二、芭蕾舞教学中培养学生的舞蹈表现力策略

（一）营造启发性的课堂教学氛围

在实际的芭蕾舞教学中，要想更加有效的实现课堂教学的价值，就要重视对学生表现力和开放性培养，让学生在芭蕾舞学习中，更好的体现出自己的个性，从而体现舞蹈的表现力，所以在教学的过程中，应该更加重视对学生的鼓励，不要让学生的学习拘泥于课堂的纪律，尽量使课堂氛围更加轻松，促进训练水平的提高。

首先在芭蕾舞的教学中，要十分重视音乐的作用，因为音乐是芭蕾舞体现的重要因素，只有在芭蕾舞课堂教学中重视对学生乐感的培养，才能潜移默化的让学生获得心灵美感认知，实现音乐、身体和技术的融合。但是实际上，乐感就是对芭蕾舞感觉和舞蹈表现力的培养，在国外的许多芭蕾舞教学中，都是先利用音乐启发学生对于舞蹈的理解，从而让学生投入到激情的表演中，让他们的训练更有律动感和音乐感，突出学生的音乐表现欲望。因为音乐就是舞蹈的灵魂，芭蕾舞的一系列连贯动作也是在音乐的基础上表现出来的，所以在表现中更加重视节奏感的体现，这是一种十分常见的律动方式，从而促进学生的表现力提高，让学生在音乐的渲染下，可以收放自如的进行表演[4-5]。另外就是在表演中，要十分重视对学生的艺术气息和文化素质培养，毕竟文化素质培养可以提升学生对芭蕾舞的感知能力和理解能力，所以芭蕾舞者不但要具有良好的舞蹈技巧与表现力，还应该具备最基本的编舞能力与创造能力，从而极大的提高舞蹈人员的造诣。所以在舞蹈的技术训练中，教师应该为学生准备内容丰富的舞蹈理论学习，教学中适当的和学生进行互动，了解学生对于舞蹈的想法，比如：还可以在教学中更多的增加影片赏析和多媒体教学等，从而极大的丰富学生对芭蕾舞表演艺术的理解，提高学生的舞蹈文化修养，同时在教学中也应该加强对舞蹈环节的设计，无论是从灯光还是舞台布置层面，都让学生理解舞蹈的艺术美，从而让学生从自我的角度展现自己的舞蹈魅力，理解芭蕾舞的表现魅力。

（二）将其他舞种与芭蕾舞教学进行融合

芭蕾舞作为一种艺术美，在教学过程中不应该依赖于竞技，而是通过对学生表现力的提高，使舞者将舞蹈的灵魂和情感体现出来，而不是呆板的进行机械性表演，为了在芭蕾舞教学中实现艺术美的目标，教师就要在教学中使自己的态度更加端正，从而改善教学观念，将舞蹈艺术融入到教学中，实现其他舞种和芭蕾舞的结合，加强对芭蕾舞的创新。

（三）加深学生对芭蕾舞的理解

学生对于芭蕾舞艺术的体现，很大程度上与学生对芭蕾舞的理解有关，要想让学生将芭蕾舞的内在美体现出来，就要积极的培养学生对于芭蕾舞的表现力。首先教师要做的就是在教学中，加深对芭蕾舞的理解，让学生清楚全面的认识到芭蕾舞发展的起源和文化，从而从根本上加强对芭蕾舞的认识，让芭蕾舞表现更加灵活[6]，毕竟芭蕾舞的动作模仿多么相似，如果不能更好的将动作表现出来，其也是舞蹈的复制品，也无法实现对舞蹈动作的结合，所以在教学中，应该更好重视对学生对芭蕾舞的理解，尊重学生的发展个性。

（四）芭蕾舞者文化内涵的提高

在芭蕾舞教学中要想提高学生的表现力，就要重视对芭蕾舞者文化内涵的提高，因为文化底蕴是在潜移默化中形成的，舞蹈作为一门交叉学科，其在教学中不仅涉及美学的知识，同时也涉及艺术学等多个方面的知识，在文化表现中和历史学和生物学等多个学科息息相关，所以要想实现对芭蕾舞文化的体现，就要遵循芭蕾舞发展的迹象，体现舞蹈发展的艺术形象，促进舞蹈文化中的故事情节和人物形象构造，形象的将人物的情感体现出来。因此，芭蕾舞者在学习中，首先要具备关于舞蹈基本功的知识，比如与舞蹈有关的历史事件和历史人物等，还比如在芭蕾舞动作诠释中，要更加重视对舞蹈创作空间的涉猎，从而扩展空间思维，加强对舞蹈动作的连线和结合。另外舞蹈解剖学作为一门比较专业的学科，其在发展中，要更加重视对舞者的身体力量体现，所以需要根据舞者的实际身体素质需求，对其展开专业性的训练[7]。其次，要重视对芭蕾舞者的文化内涵培养，让其重视修身养性，不要被固有的思维所束缚，因为最好的艺术表现形式就是实现文化内涵的由内到外散发，芭蕾舞者的文化内涵提高会使芭蕾舞者更加感性和细腻。比如：芭蕾舞者可以在实际生活中，通过阅读短文和小说等方式，让自己的内心情感更加丰富，更利于对舞蹈情感表达。

综上所述，在舞蹈教学中，要想促进芭蕾舞者表现力培养，就要加强学生对芭蕾舞的理解，通过对舞蹈动作的优化和音乐旋律的表达来演绎故事内容，实现情感的传递，让芭蕾舞的演绎更多的体现自己的灵魂，从而引起观众和舞者的共鸣。