汝鑫淼

（中国戏曲学院，北京 100073）

一、戏曲锣鼓在舞台上塑造的人物形象性

“一台锣鼓，半台戏”戏曲的表演，从一出戏的开场到结束，都离不开锣鼓的伴奏，这是必不可少的组成因素，如若没有了锣鼓这个组成部分，那戏曲这门艺术便也少了其独有的艺术特色，变得黯然失色了。熟悉戏曲的观众都知道，在戏曲表演过程中，通常分为武戏，文戏，一般武戏用锣鼓的地方比较多，那么在用着同样的锣鼓器乐下如何“给出”不同的人物形象，如何“区分”武戏与文戏，如何给出不同的风格，导演需要在看过剧本时，去寻找适合的锣鼓点来贴和剧中的角色人物！单单就锣鼓经中[大锣圆场]这个锣鼓点来说，就有着极其丰富的多样性，比如上世纪老戏都是开戏之前拉大幕，大幕与这个锣鼓点的配合就是在告诉观众“戏要开始了”也是给台上演员有了一个准备，每个人物的出场都会涉及到]这个锣鼓点，但同样的鼓点，风格却是截然不同，文戏上场可能就是舒缓一点的节奏]仓才，仓才.....]武戏上场可能需要“仓”与“才”的节奏再分明一些，打出的节奏更加“有劲儿”一些。就一出戏来说，锣鼓在这其中的整体性就变得更加重要，担负着起承转合的作用。譬如京剧武戏中的《三岔口》，店主刘利华为救焦赞而与任堂惠发生误会，在深夜搏斗起来，这一块儿的表演堪称武戏中的经典，运用了大量的锣鼓，大量的戏曲程式化动作，来讲述故事的发展路线。在整出戏中运用了大量的锣鼓，锣是中国的传统打击乐器的其中一种，在这出戏中，锣声打的层次分明，有快有慢。……