□龙 凯 湖南科技大学艺术学院

一、滩头年画语境融入插画教学的必要性

滩头年画早在2006 年就被列为首批国家级非物质文化遗产，更被誉为“中国民间美术一绝”。滩头镇位于湖南中西部地区，地域上受楚文化的影响，加上多民族融合，滩头年画不仅呈现出鲜明的地域特色，还融入了当地独特的民俗文化。

（一）滩头年画语境中的独特风格

1.夸张的造型手法

与其他地区年画相比，滩头年画不拘泥于传统的制作形式，造型大胆、夸张，线条的表现采用“陡刀立线”的手法，注重神韵不注重形似，生动的线条赋予滩头年画粗犷、阳刚的风格。例如，滩头年画中门神人物的造型多为四头身比例，在表现其稳重如山状态的同时，使面部表情得到了更多的“照顾”，人物表情传神且富有拙趣，更加生动。这种失真的造型手法体现出当地老百姓粗犷的性情，以及与正统美学相对立的民间文化审美习惯。

2.构图中的“均衡感”

年画构图往往能够体现出当地民间的审美倾向。在装饰性效果的前提下，滩头年画的画面多讲究对称与协调性，充分展现出大众所喜好的成双成对、美满的寓意。高腊梅作坊的《老鼠嫁女》构图饱满且有秩序性，沿袭了汉画像砖的构图特点，具有古朴的民间审美特色，画面中将所有元素安排在方形框格内，体现了有序与工整性，增强了画面的稳定感，在众多繁杂形体的构成中布局合理、整洁有度，反映出老百姓所追求的圆满、完整，这也正是“均衡感”的表现。

3.色彩中的“辣味儿”

中国民间年画的设色富有代表性，其色彩艳丽浓烈、丰富鲜明，既追求红火热烈、喜形于色的对比，又讲究和谐统一，色彩整体效果鲜艳、热烈、轻松明快。这种色彩特征除了受到视觉规律的影响，传统的文化观念和审美观念、民俗观念也是影响年画色彩的主要原因[1]。滩头年画的色彩极其丰富，色彩的面积运用也十分讲究，从众多的文献材料中可以了解到滩头年画的色彩以红色为主，如门神画以橙红为主色、武将人物画中品红与黄色较多等。隆回县当地盛产“三辣”：虎爪生姜、紫皮大蒜、朝天辣椒，当地的饮食习惯与乡土气息形成滩头年画“辣味儿”十足的面貌，体现了楚南之地的火辣地域文化特色，这符合民间传统用色喜好，给人以喜庆、热辣的视觉感受。

（二）插画教学中滩头年画语境价值的体现

将滩头年画语境引入插画课堂教学中，对推动插画课程交叉性、综合性的改革有着十分重要的实践指导意义。目前，它的价值主要体现在三个方面。

首先是学生层面。将滩头年画的原创性智慧与民间文化作为插画创作的养分，有利于提高学生的学习自主性、创作积极性及绘画创新性，激励学生创作出属于本民族、具有区域特色的插画作品。因此，教师应在深入研究滩头年画的背景及艺术特色、绘制工艺的同时，掌握滩头年画深层的民族性、文化性、艺术性、区域性特色，发掘滩头年画语境中蕴含的淳朴地域情感和丰富人文内涵，将其与学生的思想情感产生碰撞，帮助学生建立对中国传统艺术的文化自觉和文化自信。

其次是学校层面。将滩头年画语境引入高校插画课程中，既符合课程目标的要求，又可作为课程内容的补充，还有利于湖南高校借助地方优势，建立校本课程，体现地方教育内容的自由选择权，增强湖湘区域的教学特色。这能为高校美术类相关专业开设地方优秀传统文化特色课程提供有效指导，也是高校响应国务院教育主管部门关于“学校开展相关的非物质文化遗产教育”规定的举措，有利于地方高校站在非物质文化遗产保护的最前沿，在培养人才的同时，建立传统文化与现代美学学术融合的平台。

最后是社会层面。滩头年画独特的湘中民风和地理环境，使其鲜少受到外界环境的影响。将滩头年画中的独特艺术语境运用在高校插画课程教学中，可通过插画途径向新一代受众群体展现滩头年画的艺术魅力，推动对滩头年画的多元宣传与保护。滩头年画语境在高校插画课程教学中的应用研究，在保留民间传统木版年画特有的思维方式的同时，结合现代插画艺术特色予以传承与创新，有利于给传统文化注入新鲜血液，促进传统民间美术与现代绘画的融合，同时能扩大滩头年画的受众群体，令广大接受人群对民间传统年画形成新认知和认同感，推动滩头年画在社会层面的传承与传播。

二、滩头年画语境在插画教学中的应用策略

年画是中国民间传统绘画中一门独立的画种，它源于远古时代的原始宗教，孕育于汉唐文化高度发展的过程中，形成于宋代繁华的都市生活[2]。年画作为古老的民间艺术形式，承载了浓厚的民族传统文化底蕴，经典作品的传统样式集中凸显了民族先贤们的智慧，也体现了各地域的文化特色。

（一）插画对滩头年画中传统图式语言的借鉴

插画作为一种艺术形式，最早是以版画的形式出现的，这与木版年画又有着深厚的渊源。插画在今天已经能够脱离图文互现的模式，具有较强的独立性，能够适用于各个领域，产生更广泛的社会影响。滩头年画语境中的文化内涵与传统图式语言与现代插画进行碰撞与融合，能够与时俱进地适应现代社会审美需求。

传统图像元素的重构。年画中祥瑞图像是最常见的，用比较直白的表述方式传达吉祥如意。这些集合了民间审美智慧的经典元素，如瑞兽祥鸟、瑞草祥花等，在插画课程教学中作为插画创作的灵感源泉，摆脱滩头年画原有的造型规律与审美习惯，结合现代审美与艺术表现手法进行解构与重组，对原有的经典样式进行结构分解、提炼与融合，形成具有滩头年画语境的现代插画面貌。

色彩搭配的借鉴。滩头年画的色彩具有强烈的主观性，其中所采用的“五色论”不单是色彩之间的互补，更加饱含了民间传统文化的生命力。滩头年画的色彩观火辣大胆，富有现代气息，传统色彩与现代色彩的中和，形成湖湘地域色彩特色[3]。而在插画课程教学中融入滩头年画语境，在保留滩头年画传统用色法则的基础上，更加符合“读图时代”的需求。

构图形式的转化。年画讲究的是对称与饱满，这种构图形式转化为插画语言符合中国人民群众的传统审美。《和气致祥》《龙凤呈祥》等经典年画作品构图饱满，插画可将其转化为前后遮挡的构图形式来丰富层次，营造吉祥如意的现代美学气氛，这种结合容易被受众人群接受，更能彰显传统民族文化的深厚底蕴与智慧。

（二）滩头年画装饰性语言在插画教学中的再现

在插画课程教学中，创作形式、表现手法都是十分自由与开放的。作为非遗文化的滩头年画艺术，其表现形式极具地方特色，是经历了漫长岁月洗礼出来的民间经典艺术。现代插画教学利用其中的艺术语言、元素，提升现代人对滩头年画的艺术审美体验。

经典“复刻”。现代插画中对传统年画元素有大量的借鉴与应用，引经据典成为当下插画创作的实用表现手法之一。创作者将传统经典的符号元素“拿来”，保留原有的结构与图式，在新的画面中进行设计与处理，使原本平面的形象变得立体，或更具有趣味性与形式感。鲜明的图式语言能够增强画面的视觉效果，如插画作品中化身为消防员和交通警察的门神。将经典图式语言融入现代社会生活中，既是传承与保护传统民间文化，也是学生主观创作意识和能力的体现。

传统“再绘”。年画中的艺术手法集合了百姓淳朴的审美，色彩艳而不俗、火而不燥的滩头年画反映了湖南人对“辣味儿”的青睐，代表着地域文化中人们的生活习惯与审美观念。滩头年画中的色彩观正是插画创作所需要的，如带有浓烈“辣味儿”的色彩极具视觉冲击力，在感染他人的同时体现出明显的地方特色。构图中的“满”是滩头年画营造美满、圆满的寓意，插画中借用、转化、加工这些传统元素，形成有主观意识的现代艺术形态，完成传统艺术手法的“再绘”。

结 语

随着信息时代的不断发展，综合国力的不断增强，在多元文化的碰撞下，人们对民族传统文化的认同感越来越强烈。滩头年画题材、内容丰富，涵盖民间文化的诸多方面，是一个庞大的民间艺术体系。在高校插画课程中融入滩头年画经典元素，有着重要的教学和研究价值。因此，教师应搭建以滩头年画为代表的本土民间美术与插画课程的横向平台，探索滩头年画语境运用于插画教学的方法和路径，通过融合与创新使民间艺术瑰宝焕发新的艺术活力，从传统走向现代，建立起青年一代对传统文化的自信。