□董 欣 鲁迅美术学院

一直以来，现代城市居住空间都是笔者进行主题性绘画创作的重点。当前我们所面对的生存空间，其实是现实实际空间与新媒体技术所构建的虚拟空间的一种融合与对抗。在新技术背景下，我们所面临的居住空间其实是碎片化而断裂的，就像是海德格尔所提出的“人道僭妄”“诸神隐匿”。在日常创作中，笔者多以窗为切入点，对人的生存空间进行观察与凝视。出发点并非源自猎奇、窥视，而是基于一种心理模糊的认知尝试。笔者认为，这是对社会、人性与自我的一种隐秘揭示，能够借此建立一种内在世界与外在世界的联系，产生一种共生关系。

在笔者的绘画创作中，“窗”是一种载体，实现的是世界性维度的展开，向着存在性即生存、社会、神圣等世界性结构敞开，重新返回人与空间的多维存在性关联。当眼睛没有办法发挥创造性作用时，画家就是一个盲人。而通过对窗的思考与审视，笔者再次深入、认真地观察日常生活，并由此激起已经沉睡于心底的那些被忽视、被忘记的空间记忆。

笔者绘画主题的经验，主要来自个体的记忆及对江南文化底蕴的领悟。前者是笔者成长的记忆，是让笔者倍感亲切的家乡老宅，其是由新水泥砖瓦与旧土木结构所构建的一种居所形式，具有明显的错杂隐秘的空间形态。此种空间观感始终盘踞在笔者的内心及记忆深处。后者则是以山水为载体，通过参差的竹石、曲折的流水及蜿蜒的青山构建的空间，承载的是自然之道。……